domingo, 20 de noviembre de 2016

Apuntes arte griego

Os dejo un enlace a los apuntes de dos profesores:
de la profesora Ana Galvan autora del blog "La túnica de Casandra", apuntes arte griego y  de Jose Angel Martínez, esquema del arte griego y  presentación

Estoy segura de que os pueden ser útiles

Ceramica griega

En la página  web del MAN (Museo Arqueológico Nacional) podéis consultar y acceder a una valiosa información sobre la cerámica griega. 

"A través de las escenas pintadas en las cerámicas griegas es posible conocer la vida en la polis griega, su organización, la situación y actividades que en ella desempeñaban el hombre y la mujer, y el mundo de sus dioses y sus héroes.

Las diferentes escenas nos muestran el importante papel jugado por los griegos en el Mediterráneo gracias al comercio, desde el siglo VIII al siglo IV a.C. y la herencia que esta cultura ha dejado en nosotros"

Además podéis consultar y descargar el siguiente pdf  La cerámica griega 

Apuntes arte griego

Os dejo un enlace a los apuntes de dos profesores:
de la profesora Ana Galvan autora del blog "La túnica de Casandra", apuntes arte griego y  de Jose Angel Martínez, esquema del arte griego y  presentación

Estoy segura de que os pueden ser útiles

Arte romano



1. El arte romano se extiende desde la etapa.......... hasta la ............
2. La civilización romana se basa en el legado cultural ............. ¿y de qué otro pueblo?
3. El mundo clásico en la Antigüedad engloba a las civilizaciones ............. y ................
4. ¿Es Roma una mera copia de Grecia? Razona tu respuesta.
5. Por lo que se refiere a la arquitectura, los romanos alcanzaron............
6. De entre todas las Artes, ¿cuál es la aportación romana más sobresaliente?
7. ¿Qué significa la siguiente frase: la arquitectura romana no ha tenido parangónen toda la historia del arte? ¿Estás de acuerdo con esta tajante afirmación?
8. Señala cuatro rasgos fundamentales de la arquitectura romana.
9. ¿Quién fue un gran arquitecto y tratadista romano ?
10. Con respecto a los "órdenes griegos", los romanos, ¿los utilizan?, ¿añaden alguno más?
11.Bajo el afán de monumentalidad romana se esconde..........
12.¿Qué quiere decir la expresión, "Roma, caput mundi"?
13. ¿En qué artes decorativas destacaron los romanos?
14. Además de grandes arquitectos, los romanos fueron excelentes...........
15.¿Los romanos prefirieron cubiertas adinteladas como los griegos?
16. El tipo de arco más habitual en Roma era.........
17. Cita varias tipologías constructivas de la antigua Roma.
18. Ejemplos de tipologías constructivas de ingeniería romana.
19. Influencias perceptibles en la escultura romana.
20. La escultura griega fundamentalmente la conocemos por........
21. Escribe tres características esenciales de la escultura romana.
22. Dos géneros esenciales en la escultura romana son:
23. ¿Qué eran los imagines maiorum?
24. ¿Qué quiere decir que la escultura romana es verista?
25. Además del realismo físico, los retratos romanos buscan plasmarla..................
26. Los relieves romanos tienen como finalidad................
27.Ejemplos de relieves romanos........
28.La capacidad perspectiva de sus relieves se denomina.........
29. Entre las estatuas ecuestres descuella la del emperador..........
30. Entre las artes del color romanas destacan.......
31. El mosaico se utilizaba sobre todo como .................
32. ¿Cuántos "estilos" se diferencian en la pintura romana?
33. Destaca varias características de la pintura romana.
34. Los mosaicos están formados por .............. de materiales variados:
35. Se han encontrado mosaicos de época romana que reproducen........
36.¿Qué son las escenas nilóticas¿ ¿Y los trabajos de Hércules? ¿Y las escenas báquicas?

Fuente original: blog "La túnica de Cassandra"

lunes, 24 de octubre de 2016

arte acadio



Arte Acadio


Del arte del periodo acadio se conserva muy poco. La estatuaria está prácticamente toda destruida. Sólo se conservan algunas estelas:


Estela de Naram-Sin
Es una de muchas estelas de la victoria que se debieron hacer. Esta es la mejor conservada. Suelen ser grandes y de piedra..


La Estela de narma-Sin se encontró en Susa. Está decorada por una cara. La forma de la estela es la misma que tiene la montaña, encima de la cual hay dos o posiblemente tres astros. Hay un sentido ascensional, de forma oblicua pero no hay separación en frisos.





Los guerreros victoriosos van andando y mirando hacia arriba. El rey, más grande, lleva una corona con cuernos que le identifica con la divinidad, es la primera vez que se usa este símbolo, que además es ostentación del poder.


Los que camina pisan en los vencidos, que están desnudos. El rey mata a un hombre con una lanza, mostrando un gran movimiento, y hay otro suplicando.










jueves, 20 de octubre de 2016

Escultura

Resultado de imagen de zigurat de urResultado de imagen de zigurat de urRey Gudea



Intendente 


El arte del periodo sumerio tiene especial brillo en la escultura:

Realizan escultura de bulto y de relieve, ambas con las mismas características.

Utilizan como material la piedra caliza o el alabastro yesoso o alabastrín, que da una mayor finura en la ejecución.

Los temas tratados son de la realidad cotidiana, lo que les da un interés histórico muy grande. No va a haber la fantasía de Egipto porque la religión no es el centro temático.


Especialmente se tratan temas de la paz o de la guerra, y suelen llevar inscripciones que las explica.


Las figuras no se estudian como una unidad, sino como un conjunto de partes, por lo que no siempre hay proporción.


Suelen ser figuras rechonchas que muestran un gusto por las formas angulosas (en los codos, hombros…)


La cabeza suele estar rapada o con trenzas, muchas veces no tienen cuello y la cara suele tener grandes ojos y la nariz muy marcada y curva (por ello se les llama "figuras de perfil de pájaro"). La boca sonríe ligeramente, se dice "expresión del gozo del orante". Los hombres suelen llevar barba larga.





La postura de los brazos es siempre la misma: los brazos delante del pecho y una mano, normalmente la izquierda, forma un puño, que coge la otra mano. Esto cambiará en la época neosumeria.




Su indumentaria suele ser siempre igual: un kaunakes, algo similar a un manto, que en el hombre va de cintura para abajo y que en la mujer cubre desde los hombros. Es una piel de animal, normalmente oveja, que a veces llevan por la parte vista de la lana o a veces con la parte de la piel. La primera aparece llena de curvaturas y es lo más frecuente, mientras que en la segunda aparece lisa con unos flecos debajo.


En los relieves, las figuras forman frisos y a veces hay simetría. Hay una jerarquización por tamaños y el fondo es liso, sin paisaje. Al igual que en Egipto, también tiene doble punto de vista, de frente y de perfil.


Esculturas de bulto redondo

Algunas de las mejores obras de la escultura sumeria de bulto redondo son:

Es algo más tardía y es muy representativa. Se trata de una figura sedente que está sobre una especie de taburete. Es pequeña y rígida y está realizada en alabastro yesoso. No tiene pies. Viste un kaunakes en el que se ven los vellones de lana, que dan algo de movilidad con sus curvas y que marcan un contraste con los brazos, que son muy lisos. Presenta formas angulosas, especialmente en los codos. Lleva la cabeza rapada y barba. Los ojos son muy grandes y expresivos, con lapislázuli incrustado y muy contorneados. Sobre los ojos tiene unas cejas unidas y muy arqueadas, rellenas; esto será muy común y se desarrollará en el neosumerio. La nariz es grande y la boca pequeña, esbozando una sonrisa. Tiene los hombros anchos y las manos en la postura característica.

Estandarte de UrResultado de imagen de zigurat de ur

miércoles, 19 de octubre de 2016

Mesopotamia

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"Urbanismo Mesopotámico


Las ciudades estuvieron amuralladas y fueron pequeñas. En un principio tenían un trazado irregular y se construían alrededor del templo, pero posteriormente el trazado fue adquiriendo una manera más cuadriculada. Las casas eran sencillas y en esencia constaban de un patio alrededor del cual se construían las habitaciones. La cubierta exterior siempre ea adintelada aunque en el interior fueran abovedadas. Eran casas muy cerradas, con pocos vanos, debido al clima y también para dotarlas de carácter defensivo.


El Palacio


El palacio seguía la estructura de las casas pero con una multiplicación de patios y estancias, llegando a ser un palacio-ciudad, ya que no sólo residía en él el rey sino también la nobleza y los encargados de la administración. Estos palacios influirán mucho en el mundo persa, islámico, etc. El palacio se situaba junto al templo y estaban amurallados, con almenas y torres.


El Templo


El templo desde un principio fue la construcción sobresaliente. La finalidad del templo fue de distinto tipo: veneración, rezo, administrativa, mercantil, etc. Se identifica con el zigurat o ziqqurratu, pero no hay que confundirlo ya que éste es sólo una parte del templo.


El templo solía estar en terreno sagrado y cercano y tiene un gran número de estancias con un carácter horizontal que sólo rompe el zigurat que destaca en vertical. El zigurat se desarrolló en la época neosumeria.


En el zigurat había un pequeño templete donde el dios se pone en contacto con los humanos. El zigurat simboliza la montaña mítica del mundo. Está constituido por plataformas superpuestas que tienen un menor tamaño según se va a ascendiendo y que alcanzan una gran altura. Suelen ser un número impar de plataformas, hasta 7, que se ha identificado con la "Torre de Babel" de la Biblia. Durante algún periodo estas plataformas se policroman y a veces aparece vegetación . El acceso hasta la parte alta se hacía mediante escalinatas o rampas. También se les llamaba "casa alta" o "montaña brillante" (http://www.arteespana.com/arquitecturamesopotamica.htm)


Resultado de imagen de zigurat de urResultado de imagen de zigurat de urZigurat de Ur, 2100 a C


Murallas de Babilonia y la Puerta de Isthar
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Resultado de imagen de puerta de ishtarDetalle muro. relieve  cerámica vidriada

Colecciones digitales: los museos en la red

Saludos,

gran parte de las obras de arte, objetos, libros y muchas otras producciones realizadas por el ser humano se han ido almacenando, clasificando, investigando y cuidando en numerosos museos y bibliotecas del mundo.
Así pues, una gran parte de la producción artística más importante de la humanidad se haya en los museos. Gracias a la tecnología y la digitalización de los bienes y documentos que se conservan en ellos muchos museos han puesto al alcance de cualquier internauta sus colecciones, que ahora conocemos como "Colecciones digitales".
Os dejo los enlaces a algunos de los más importantes

Museo del Louvre uno de los más importantes museos del mundo presenta un tour virtual para disfrutar de su colección.

Tate para disfrutar del postimpresionismo inglés.

MET a través del catálogo digital se puede acceder a 500 piezas de su magnifica colección.

Museo del Prado imprescindible la visita para acercarnos a la historia del arte español y europeo.

Museo Reina Sofía alberga una gran colección de arte moderno y contemporáneo

Museo Británico: la colección digital compuesta por más de 3.5 millones de objetos, cada uno con una o dos fotografías e información detallada.

Hermitage más de 3 millones de objetos en el más importante museo de Rusia.

Museos Vaticanos, destacan los tours virtuales para disfrutar de grandes obras.

lunes, 17 de octubre de 2016

Actividades de repaso arte egipcio




1. Identifica las siguientes construcciones,  indica su cronología, y explica brevemente sus características y función. . 






2. Clasifica las siguientes obras (título, cronología, autor, tipología, materiales) y analiza las características y diferencias entre ellas.






3. A la vista de las imágenes, ¿cuáles son las características básicas o convencionalismos de la pintura egipcia (temática, técnica, función)?



Visita la Tumba de Nefertari y contesta...



1. ¿Dónde se encuentra la tumba de Nefertari?
2. Clasifica a qué tipo de tumba pertenece e indica su estructura.
3. Investiga cuál es la técnica utilizada para realizar las pinturas de las tumbas.

domingo, 9 de octubre de 2016

Fundamentos de Arte I

Hola chicos, os vuelvo a poner el enlace al libro Fundamentos de Arte I que ha realizado el profesor Jesús Vicente Patiño de la Escuela de Arte de Talavera para que lo descarguéis y tengáis como libro de consulta.
Además tenéis a vuestra disposición otros materiales como los apuntes en pdf en la sección de "Recursos" del blog.

Un saludo

Columnas egipcias

La columna en la arquitectura egipcia  juega un papel fundamentalmente estructural o de sustentación, aunque también se usa como elemento decorativo.
En Egipto las columnas recuerdan formas vegetales usadas primitivamente en sus construcciones, primero haces de cañas, luego la palmera, que aunque fueron sustituidos por la piedra seguirán recordando esas antiguas formas, como se aprecia en las estrías verticales de los primeros fustes. Pero el recuerdo del árbol y las formas vegetales continuará en los capiteles, con forma de lotos los lotiformes, de papiro los papiriformes o de capitel abierto acampanado o campaniformes, las de palma o palmiformes. 
A los anteriores, los más comunes, hay que añadirles el capitel hathórico, por ser la cabeza de esa diosa la que lo decora, los complejos de época ptolemaica




Las pirámides - ArteHistoria



El estado de conservación de las pirámides varía mucho, desde las que se encuentran relativamente enteras, a las que son hoy poco más que una duna o un montón de cascotes. Por el momento podemos considerar localizadas alrededor de 80 de ellas. Sin duda las más antiguas son las pirámides escalonadas, y la primera y principal de éstas fue la construida en Sakkara para Zoser (2635- 2615 a.C.), el segundo faraón de la III Dinastía. A su arquitecto Imhotep se debe una de las más grandes conquistas de la civilización egipcia: la arquitectura en piedra, esto es, la consagración de la piedra como un material de construcción que por su nobleza y su belleza no ha sido superado hasta el día de hoy por ningún otro. La época tinita había utilizado ya la piedra como refuerzo de sus edificios de adobe; pero ahora se trata de su empleo exclusivo, algo que requería mucho trabajo y habilidad para dominarla

jueves, 29 de septiembre de 2016

El origen del graffiti



La costumbre de escribir, rayar, pintar o dibujar en las paredes de los edificios de las calles no es, como se cree habitualmente, un fenómeno moderno. Gracias a las excavaciones arqueológicas de las ciudades romanas, especialmente de Pompeya y Herculano, hemos recuperado muchos testimonios espontáneos sobre la vida política, social, amorosa

“Los grafitos, grabados con la punta de un cuchillo, un clavo o un trozo de madera afilado, eran realizados por todo tipo de gente (un tendero, un aprendiz, un esclavo, etc.), generalmente hombres, eso sí. Gracias a los graffiti, las voces de los antiguos habitantes de esas ciudades llegan hasta nosotros a través del tiempo, después de dos mil años de historia.”

*

Sin embargo, los tituli pintados exigían toda una organización (pintura, escalera, linterna, calígrafo, etc.) y eran realizados por equipos especializados





“Los muros, por tanto, se convertían en un espacio de expresión popular, con pintadas y grafitos: sentimentales, sensuales, nostálgicos, humorísticos o sarcásticos. En ocasiones, el autor del mensaje expresa con sinceridad y melancolía que echa de menos a la persona amada (por ejemplo una mujer que se siente desamparada por la ausencia del marido soldado). Otras veces, los grafitos reflejan necesidades y ofertas sexuales explícitas, con frases directas, vulgares o escatológicas.” *

domingo, 25 de septiembre de 2016

Stonehenge

Os dejo un artículo de El País sobre un descubrimiento junto al yacimiento megalítico de Stonehenge.


¿A qué etapa histórica pertenecería esta construcción?
¿Cuál es la hipótesis sobre la función del recinto?

sábado, 24 de septiembre de 2016

Bansky: Street Art

"Banksy es el seudónimo con el que se conoce al artista más representativo del Street Art (arte callejero) en la actualidad. Aunque no se tienen datos biográficos sobre él, se cree que nació en una localidad cercana a Bristol en 1974 y que después se trasladó a la ciudad, en donde pasó su juventud. Un estudio reciente de la Universidad Queen Mary de Londres identifica al artista como Robin Gunningham y confirma que nació y se crió en Bristol..."
Si quieres profundizar en el conocimiento de éste artista callejero, cuya identidad se desconoce, pincha en el siguiente enlace

Si quieres ver su página web oficial pincha aquí

¿Qué puntos en común existen entre el arte rupestre y el grafitti?

Resultado de imagen de banksy

¿Qué significado pueden tener estas dos imágenes?
¿Cuál es la intención del artista?




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jueves, 22 de septiembre de 2016

Lascaux: visita virtual

cuevas de Lascaux


Las pinturas de Lascaux, aunque anteriores a los bisontes de Altamira, pintados hace entre 15.000 y 12.000 años, son magdalenienses, y se datan hace 17.000 o 18.600 años, según el análisis de una varilla de asta de reno. Se ha descubierto que en Altamira se pintaba hace más de 35.600 años, durante el auriñaciense, y que en El Castillo (Puente Viesgo, Cantabria) hay signos con más de 40.800 años.

En los ochenta metros de longitud de la cueva se han catalogado 1.963 unidades gráficas, entre pinturas y grabados, de las que 915, casi la mitad, son de animales, si bien sólo se identifican con precisión 615. Encontramos 364 representaciones de caballos, 90 de ciervos, unos pocos toros y bisontes... Lascaux atesora casi la décima parte de todas las manifestaciones gráficas paleolíticas inventariadas en Francia y, desde el principio, aspira, junto con Altamira, al título de capilla Sixtina del arte prehistórico.

Para obtener más información pincha aquí 

martes, 20 de septiembre de 2016

Paleoarqueología: pigmentos naturales

Los neandertales usaban pigmentos de ocre antes que los humanos modernos

Restos de pigmento ocre encontrado en el yacimiento de Maastricht-Belvédère. | PNAS
Restos de pigmento ocre encontrado en el yacimiento de Maastricht-Belvédère. | PNAS
La capacidad de elaborar y utilizar pigmentos de ocre no ha sido exclusiva de nuestra especie. Los neandertales también utilizaban este mineral, aunque no se sabe aún con qué finalidad, hace cerca de 250.000 años. La hipótesis de que los 'Homo sapiens' fueron los que trajeron a Eurasia el uso de este compuesto, que sirvió para decorar sus cuerpos y sus cuevas, ha dejado de ser válida tras el hallazgo de restos de ocre en un yacimiento holandés.
El descubrimiento se logró en dos sitios diferentes de Maastricht-Belvédère, en unas campañas de excavación entre 1980 y 1983, pero no ha sido hasta ahora cuando se ha podido confirmar a qué se debían esas manchas rojas que se encontraron junto a huesos de fauna, una gran cantidad de herramientas de piedra y restos de fuego en lo que fue un asentamiento de neandertales.
Nuevos análisis, realizados en el Centro Nacional de Investigación en Evolución Humana (CENIEH) de Burgos y en la Universidad de Leiden (Países Bajos) han confirmado que se trata de manganeso y óxido de hierro, es decir, del mineral hematita. "Sabemos que ese mineral no existe en 60 kilómetros a la redonda del yacimiento, así que está claro que los neandertales lo llevaron hasta allí desde una larga distancia porque era un material valioso", señala el investigador holandés Mark J. Sier, que trabaja en ambas instituciones y ha sido el responsable de estos análisis, junto a Josep María Parés (CENIEH).
Los investigadores no saben con qué finalidad se utilizaba. "No hay pruebas de que lo utilizan para pintar o decorarse el cuerpo. Puede que lo usaran como medicina, como repelente de mosquitos o para curtir el cuero. No sabemos si tuvo un uso simbólico, aunque cuando se encuentra ocre en yacimientos de 'Homo sapiens' siempre se alude a su capacidad de simbolismo", apunta Sier.
El científico hace referencia a otros hallazgos recientes, realizados en Blombos (Sudáfrica), donde se encontraron restos de ocre en unas conchas y se aludió a su uso en el arte decorativo.
En Eurasia, asociados a neandertales, los restos más antiguos de ocre que se han encontrado tienen unos 60.000 años, en yacimientos de Francia (Terra Amata), en la República Checa (Becov) o España (Ambrona), pero fueron resultados muy polémicos y se ha defendido que eran fruto de 'imitación' por parte de esta especie a los 'sapiens' tras su salida de África.

Hematita con agua

Ahora, sin embargo, este hallazgo demuestra que casi 200.000 años antes de su llegada, una especie humana extinta ya era capaz de elaborar el pigmento moliendo el mineral y mezclándolo con agua. "Todo indica que su utilización fue algo que surgió de forma independiente en dos lugares y en dos especies humanas diferentes casi al mismo tiempo", señala el investigador holandés.
La hematita obtiene su nombre de una palabra griega que significa 'como la sangre' debido al color de su polvo. Gran parte del arte rupestre pintado por los humanos modernos utilizó este compuesto como pigmento y se sabe que también lo utilizaban para decorar los cuerpos.
En el artículo, publicado en la revista 'Proceedings of National Academy of Science' (PNAS), se prueba que el ocre no pudo llegar arrastrado por los sedimentos del río Mass, cercano al yacimiento. Lo más probable es que las manchas que han aparecido en varios sitios sean las que se cayeron de una solución líquida que cayó al suelo mientras se utilizaba y fue absorbida por la tierra.
Las herramientas de piedra que se encontraron al lado del pigmento están realizadas, todas ellas, con la técnica típica de los neandertales.

lunes, 19 de septiembre de 2016

jueves, 15 de septiembre de 2016

Programación Fundamentos de Arte


Hola chicos, bienvenidos a nuestro blog!! Un lugar de aprendizaje y consulta a vuestra disposición permanente.
Aquí os dejo la programación de la asignatura de Fundamentos de Arte. Esta programación didáctica ha sido realizada teniendo en cuenta las características y las finalidades de la etapa señaladas en el actual Decreto 40/2015, de 15-06-2015 (DOCM de 22 de junio de 2015), por el que se establece el currículo de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato en Castilla-La Mancha, de acuerdo con lo establecido en Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE) y el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del bachillerato y se fijan sus
enseñanzas mínimas.


PROGRAMACIÓN FUNDAMENTOS DEL ARTE I

BLOQUE 1. LOS ORÍGENES DE LAS IMÁGENES ARTÍSTICAS

CONTENIDOS
Arte rupestre: pintura y escultura y técnicas.
El arte como representación simbólica.
La escultura recurso simbólico. Las Venus, símbolo de la fertilidad.
Técnicas de la pintura rupestre. Las cuevas de Altamira.
Las construcciones megalíticas

CRITERIOS EVALUABLES
1. Analizar la temática de la escultura y pintura rupestres.
2. Debatir acerca de la posibles explicaciones simbólicas de las imágenes rupestres
3. Reconocer las características principales de la pintura rupestre a partir de ejemplos existentes en la P. Ibérica
4. Explicar las características técnicas de la pintura rupestre.
5. Analiza las construcciones megalíticas

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1.1. Identifica las imágenes rupestres y las relaciona con las imágenes tribales o étnicas existentes en el mundo.
2.1. Relaciona las imágenes con un posible significado iconológico.
3.1. Compara las imágenes prehistóricas con las imágenes de grupos étnicos de la actualidad, estableciendo posibles paralelismos.
4.1. Relaciona la iconografía rupestre con composiciones de artistas actuales.

BLOQUE 2. LAS GRANDES CULTURAS DE LA ANTIGÜEDAD: EGIPTO. MESOPOTAMIA Y PERSIA. CHINA

Para descargar el documento completo pincha aquí


miércoles, 24 de febrero de 2016

otra de románico: comentario Santiago de Compostela

Os recuerdo que me tenéis que presentar el comentario del Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela y del Crismón de la Catedral de Jaca.
Para ayudaros podéis consultar este material: apuntes y comentario de Santiago de Compostela

un saludo

miércoles, 17 de febrero de 2016

Presentación-apuntes arte románico

Hola chicos, os dejo la presentación de la arquitectura románica.  Recordar que el comentario de imágenes debe ser exhaustivo y es la manera de "ver" las características de estilo artístico.
Para consultar una presentación sobre arte románico español pincha aquí
Para las artes plásticas puedes ver esta otra presentación

Espero que os sea útil

Presentación Arte Hispanomusulmán

Hola chicos, os dejo unas magnificas presentaciones de arte hispanomusulmán, como ésta
Arte Hispano Musulmán o esta otra.



lunes, 15 de febrero de 2016

Esquema-apuntes arte hispanomusulmán

Hola chicos! Os dejo unos apuntes perfectamente claros y esquematizados sobre el arte islámico. Sería interesante que consultaseis varias fuentes para elaborar el comentario de las obras.

Esquema-apuntes arte hispanomusulmán

 Os dejo unos apuntes perfectamente claros y esquematizados sobre el arte islámico.

Mezquita de Cordoba,mihrab 3D

Mezquita de Córdoba (Mapa interactivo)

Mezquita de Córdoba

Hola, os dejo una presentación que os ayude a realizar el comentario de la Mezquita de Córdoba
Saludos

Presentación arte hispanomusulmán

Hola chicos os dejo esta estupenda presentación sobre el Arte hispano musulmán
Seguro que os sirve de ayuda al estudio, sólo tenéis que usarla ;)
Saludos

domingo, 14 de febrero de 2016

Apuntes Artes Hispano musulmán y apuntes de arte románico

No pasa nada chicos!!! Aquí tenéis los apuntes de arte hispanomusulmán y los de arte románico que vamos a necesitar. Así  los tenéis listos para imprimir (hacedlo ya!! hoy!!)
Un saludo ;)

Apuntes Arte Hispanomusulmán

Apuntes arte románico

martes, 19 de enero de 2016

FUNDAMENTOS DE ARTE I. Práctica. Santa Sofía de Constantinopla



Tras el visionado del video, contesta a las siguientes preguntas:

1. ¿Quién mandó construir Santa Sofía? (Realiza una breve biografía del personaje).
2. ¿Quiénes fueron los arquitectos elegidos?
3. ¿Cuándo se iniciaron las obras y cuándo se finalizaron?
4. Explica las características de la planta del edificio así como del sistema utilizado para la distribución del peso de las bóvedas.

Características arte paleocristiano













San Pablo de Tarso.Basilica San Pablo Extramuros-Roma

La basílica de San Pedro en Roma

Las Catacumbas

Arquitectura paleocristiana

Apuntes Arte Romano

Arte romano