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jueves, 27 de abril de 2017

Repaso a las Vanguardias pictóricas

Hola chicos! Quedan pocos días antes de los exámenes finales así que sería bueno empezar a repasar. Os dejo más recursos como esta Presentación de repaso a las Vanguardias

Fundamentos arte I. Esquema de la portada románica

Escultura contemporánea



Saludos! Existen numerosos recursos en la red que os puedan ser de ayuda a la hora de preparar la asignatura. En el apartado de recursos del blog tenéis una buena selección. En cualquier caso para facilitar el tema de la escultura  os enlazo estos apuntes: Escultura contemporánea creada por el profesor Enrique Valdearcos Guerrero y disponible en su web. También tiene comentario de las obras de referencia y apuntes.
Espero que os sea útil.


martes, 25 de abril de 2017

"Recuerda" A. Hitchcock y Dalí





Basada en la novela  The House of Dr. Edwardes, de Hilary St. George Saunders y John Palmer. La película fue dirigida por A. Hitchcock, y contó con Ingrid Bergman y Gregory Peck como actores principales.

El psiquiatra Anthony Edwardes (Gregory Peck) se incorpora al cargo de director del sanatorio en sustitución del antiguo director, el Dr. Murchison (Leo G. Carroll). En el centro trabaja como psiquiatra la Dra. Constance Petersen (Ingrid Bergman) que rápidamente se enamora de él. La doctora que observa el extraño comportamiento del Dr. Edwardes intenta desvelar un trauma de su pasado que no logra recordar. 

Para realizar la parte onírica de la escenografía Hitchcock contactó con Salvador Dalí al que encargó la realización de la secuencia más freudiana del film, el sueño del personaje interpretado por Gregory Peck. La secuencia del sueño, que duraba en principio veinte minutos, fue recortada quedando en unos dos minutos porque, aunque Dalí era ya muy reconocido como artista, no era del agrado del productor.  La secuencia mantiene la esencia del pintor y del surrealismo. 

A continuación podéis ver la secuencia del sueño:


Título original: Spellbound
Director: A. Hitchcock
Año: 1945

y si os quedáis con ganas de más también podéis disfrutar la película íntegra. 

ARTE DEL s. XX - partes 1, 2, 3 y 5

Saludos! En esta serie de videos queda resumido lo más importante del arte de vanguardia del s. XX.
Es una forma sencilla y amena de acercarnos a la gran diversidad de movimientos pictóricos y a los grandes artistas del momento.





jueves, 20 de abril de 2017

Fundamentos Arte II. Actividades Futurismo

1. Sintetiza las características de futurismo
2 . Enumera los representantes más significativos del futurismo
3. ¿Qué relación existe entre cubismo y futurismo? ¿Y con el impresionismo?
4. Elige una obra futurista y coméntala

Puedes consultar sobre esta corriente artística aqui

miércoles, 19 de abril de 2017

Fundamentos del Arte II. Síntesis obras del s. XX



El arte del siglo XX

1. La nueva arquitectura
- Vanguardias, funcionalismo y racionalismo. Autores como Le Corbusier o los
de la escuela de la Bauhaus (W. Gropius) se basaban en sencillas formas de geometría pura, sin decoración, y concebían la obra arquitectónica como un elemento útil y bello a la vez. (imágenes 1 a 6)
- Arquitectura organicista: Frank Lloyd Wright pretendía que los edificios se
adecuaran a los materiales utilizados y al medio natural. (Im. 7)
- Arquitectura de después de la Segunda Guerra Mundial (imágenes 8 a 11)

 2. Las Primeras Vanguardias hasta 1914  (Im.12 a 22)
 – El fauvismo (Matisse) utilizó de forma subjetiva el color, el dibujo y las perspectivas.
– El expresionismo (Kirchner, Nolde), mediante la fuerza de los colores, la textura y la línea, transmitía los problemas de su época.
– El cubismo (Picasso, Braque) pretendía descomponer los objetos en formas geométricas,mostrando así el volumen, la tercera dimensión.
– El futurismo (Boccioni) rechazaba el arte pasado y pretendía captar la sensación de movimiento
– El dadaísmo (Duchamp) creó auténticas provocaciones, burlas a las convenciones sociales, obras que deliberadamente no presentaban ningún significado racional.

 3. Vanguardias en el período de entreguerras. (Im. 23 a 32)
Los avances científicos y técnicos y los importantes cambios sociales de la posguerra hicieronplantearse a los artistas la función y el sentido del arte:
– La abstracción (Kandinsky, Miró, Mondrian, Malevich) buscó provocar emociones solo mediante la armonía de las líneas y colores.
– El surrealismo (Dalí, Magritte) mostró la parte irracional e inconsciente de la mente.

4. Las Segundas Vanguardias (Im. 33 a 44)
 - nuevas tendencias abstractas: action painting (Pollock, Rothko).- También surgió el informalismo, que no es figurativo ni abstracto, pues usa el collage y
múltiples materiales (Tàpies, Saura).
- Después de la segunda mitad del siglo XX, los estilos pictóricos se diversificaron y se convir-
tieron en arte para la sociedad de masas y consumista:
– En la década de 1960 apareció el pop-art (Warhol, Lichtenstein, Equipo Crónica), quecriticó la sociedad de consumo.
– También destaca el hiperrealismo (Estes, López), el arte pobre y el arte conceptual.
– Últimamente, nuevas tendencias convierten el arte en una experiencia (performances,body art). Christo.


1. Pabellón de Turbinas AEG (1908-1909) de Behrens (I)2. Torre Einstein (1919-1921) de Mendelsohn (I)3. Casa Schröder (1924) de Rietveld (I)4. Edificio de la Bauhaus (1925) de W. Wropius ©5. Villa Saboya (1929-1931) de Le Corbusier ©6. Iglesia de Notre Dame de Ronchamp (1950-56) de Le Corbusier (I)7. La Casa de la Cascada (1936) de Frank LLoyd Wright ©8. Centro Pompidou (1971-1977) de Piano y Rogers (París). (I)9. Museo de Arte Romano de Mérida. (1980-1985) de Moneo. (BC)10. Museo Guggenheim de Bilbao (1993-1997) de F. O´Ghery (BC)11. Ciudad de las Artes y las Ciencias (1990) de Santiago Calatrava ©

 Las Primeras Vanguardias hasta 1914
12. Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso (1907). ©13. La danza de Henri Matisse (1910). (I)14. El portugués de George Braque (1911). ©15. Desnudo bajando una escalera de Marcel Duchamp (1912). (I)16. Los grandes caballos azules de Franz Marc (1911). (I)17. Escena callejera en Berlín de Kirchner (1913) (I)18. Primera acuarela abstracta de Kandinsky (1910-1913). (BC)19. Rueda de bicicleta de Duchamp (1913). (I)20. Rusia, a los asnos y a los demás de Marc Chagall (1911). (I)21. Mlle. Pogany de Brancusi (1912). (I)22. Formas únicas de continuidad en el espacio de Boccioni (1913). (BC)
Las Primeras Vanguardias (período de entreguerras)

23. Tres músicos de Picasso (1921) ©24. El carnaval del arlequín de Joan Miró (1924-1925). (BC)25. La vista del obispo de Gutiérrez Solana (1926) (I)26. Los amantes de Magritte (1928) (BC)27. El gran masturbador de Dalí (1929). (I)28. La persistencia de la memoria de Dalí (1931). (BC)29. Composición II con azul y rojo de Mondrian (1929). (BC)30. Cuadrado negro sobre fondo blanco de Malevich (1929). (I)31. El profeta de Pablo Gargallo (1933). (I)32. Guernica de Picasso (1937). ©


CLÁSICOS UNED. Dalí y el surrealismo.

lunes, 3 de abril de 2017

FUNDAMENTOS DEL ARTE II. Prácticas. Obras de referencia..

 Saludos!!
Igual que en el ejercicio anterior vamos a intentar identificar y clasificar cada una de las obras. en esta ocasión también os pido que incluyáis al menos dos características del movimiento o autor.