tag:blogger.com,1999:blog-19165303588765402432024-03-13T06:25:34.385-07:00Locos por el ArteUnknownnoreply@blogger.comBlogger343125tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-73647181754293856582022-04-28T01:21:00.001-07:002022-04-28T01:21:08.672-07:00Documental - Miguel angel, una super estrella<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/ZZDIVDRxIvE" width="459"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-45484766795866111092022-04-19T04:12:00.000-07:002022-04-19T04:12:12.217-07:00Frank Lloyd Wright - El arte de construir <br />
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Saludos,</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">hoy centramos nuestra atención sobre el arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright </span>(1869-1959)<span style="font-family: inherit;">, representante de la arquitectura organicista. Por arquitectura orgánica debemos entender todas aquellas manifestaciones arquitectónicas que tratan de adecuarse y aliarse con la naturaleza. Esta idea se puede rastrear en otros arquitectos anteriores pero la verdadera formulación teórica del Organicismo la realizó Frank Lloyd Wright . </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Los dos elementos más característicos de su arquitectura son la asimetría de los volúmenes, y la ausencia de fachadas. El edificio se concibe como una expansión a partir de un eje, ya sea en terrazas o en superficies continuas. Otros elementos característicos son el uso de la luz y los materiales naturales. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Sus obras más destacadas fueron la Casa Kaufmann o Casa de la Cascada (1936), el Edificio de Oficinas Jhonson (1936-39) y el Museo Guggenhemim de Nueva York (1943-1959) </span>donde concilia<span style="font-family: inherit;"> la rampa interior con la espiral exterior. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b>Museo Guggenheim de Nueva York</b>: Iniciado el proyecto en 1943, las obras de construcción se retrasaron hasta </span>1956<span style="font-family: inherit;"> por los cambios constantes de ubicación y los diversos obstáculos a los que tuvo que hacer la obra. </span><span style="font-family: inherit;">El arquitecto no pudo ver inaugurado el edificio pues murió seis meses antes de la apertura del museo en 1959</span>. </div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-5mYJZaIlwYg/WQ5r_99ZsWI/AAAAAAAAAr0/9Q1e0bxvpscJ7WsmM2VUlS6zQXfHVoa1wCLcB/s1600/18966-6.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://2.bp.blogspot.com/-5mYJZaIlwYg/WQ5r_99ZsWI/AAAAAAAAAr0/9Q1e0bxvpscJ7WsmM2VUlS6zQXfHVoa1wCLcB/s320/18966-6.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://images.arq.com.mx/eyecatcher/590590/18966-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://images.arq.com.mx/eyecatcher/590590/18966-3.jpg" height="150" width="200" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-akD8ruC9_tU/WQ5r-k77H-I/AAAAAAAAArw/P-DMAmYh6NI-u_RjISC6K6cAkB4BkcreQCLcB/s1600/18966-20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://2.bp.blogspot.com/-akD8ruC9_tU/WQ5r-k77H-I/AAAAAAAAArw/P-DMAmYh6NI-u_RjISC6K6cAkB4BkcreQCLcB/s320/18966-20.jpg" width="320" /></a></div>
El exterior del Museo Guggenheim es un cilindro blanco de hormigón reforzado que parece girar hacia el cielo. Las curvas del exterior del museo, sin embargo, tienen un efecto aún más impresionante en el interior. Dentro, Wright propuso "un gran espacio en un suelo continuo," y su concepto fue un éxito.<br />
<br />
<br />
Más información sobre el Museo Guggenheim de Nueva York <a href="http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/762964/clasicos-de-arquitectura-museo-guggenheim-solomon-r-frank-lloyd-wright">aquí</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Solomon_R._Guggenheim">aquí</a><br />
<br />
<br />
<b>Oficinas Jhonson Wax (1936-39):</b><br />
<span style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; text-align: justify;">Wright diseñó un volumen horizontal, contrario a los altos edificios que tan de moda estaban en la época. Para Wright la línea horizontal era la del horizonte, la que se asocia con el terreno, y la única dirección que lograba hacer que el edificio perteneciese a dicho terreno.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El complejo cuenta con una torre vertical, pero esta no pertenece al proyecto original sino que sería proyectada diez años más tarde por el propio Wright, y aún en este volumen vertical quiso marcar la línea horizontal por encima de todo.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img height="179" src="https://es.wikiarquitectura.com/wp-content/uploads/2017/01/Johnson_Wax_5-1024x576.jpg" width="320" /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1wgJXD5iWOY/WQ770Okn4eI/AAAAAAAAAsQ/45IPKrqO4AgLuDn1qm_S19RNFRYGYNB_ACLcB/s1600/Johnson_Wax_9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-1wgJXD5iWOY/WQ770Okn4eI/AAAAAAAAAsQ/45IPKrqO4AgLuDn1qm_S19RNFRYGYNB_ACLcB/s320/Johnson_Wax_9.jpg" width="211" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-F-817xkvQe4/WQ77xRWAYYI/AAAAAAAAAsM/aOAtjStmKYQTY1-94_SsSbXGvcnMnBbqACLcB/s1600/Johnson_Wax_15-1024x576.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-F-817xkvQe4/WQ77xRWAYYI/AAAAAAAAAsM/aOAtjStmKYQTY1-94_SsSbXGvcnMnBbqACLcB/s320/Johnson_Wax_15-1024x576.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
El edificio se sostiene mediante 60 columnas de 6,5 metros de altura, con una base de sólo 22 cm que se expanden al llegar al techo cubriendo toda la superficie.<br />
<br />
Esta novedosa estructura causó mucha desconfianza entre las autoridades, quienes no sólo solicitaron un estudio minucioso de la misma sino que exigieron a su vez realizar una prueba real con un pilar modelo. Cada pilar debía ser capaz de soportar 6 toneladas de peso, sin embargo, debido a al escepticismo que esta estructura generó, la comisión sólo los aprobaría si eran capaces de soportar el doble.<br />
Para más información sobre el Edificio de Oficinas Jhonson Wax pincha <a href="https://es.wikiarquitectura.com/edificio/edificio-johnson-wax/">aquí</a><br />
<br />
<b>Casa Kaufmann, </b>más conocida como <b>Casa de la Cascada</b> (1934-1937) concebida como una superposición de niveles en voladizo. Esta disposición permite al usuario una absoluta intimidad respecto al exterior, que sin embargo se puede contemplar sin interrupciones. Como en otras construcciones Wright utiliza el aparejo rústico, en combinación combinación con otras texturas y colores, lo que proporciona a su arquitectura gran expresividad.<br />
Para más información puedes acceder <a href="http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-1228/paseando-por-fallingwater-de-frank-lloyd-wright">aquí</a> y a la página web oficial <a href="http://www.fallingwater.org/">aquí</a><br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-32222669278509455692022-03-23T04:28:00.000-07:002022-03-23T04:28:37.535-07:00FUNDAMENTOS ARTE I. GÓTICO. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img alt="BÃVEDA DE CRUCERÃA DE LA
CATEDRAL DE CHARTRES
(NAVE CENTRAL), s. XIII
LA CUBIERTA
- LA ARQUITECTURA GÃTICA -
La bóveda de ..." src="https://image.slidesharecdn.com/fundamentos7gotico-151207122050-lva1-app6892/95/fundamentos7-gotico-62-638.jpg?cb=1449491183" /><a href="https://image.slidesharecdn.com/fundamentos7gotico-151207122050-lva1-app6892/95/fundamentos7-gotico-22-638.jpg?cb=1449491183" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="⢠ALZADO Y SECCIÃN DE UNA CATEDRAL GÃTICA
" border="0" src="https://image.slidesharecdn.com/fundamentos7gotico-151207122050-lva1-app6892/95/fundamentos7-gotico-22-638.jpg?cb=1449491183" /></a></div>
<img alt="LA ARQUITECTURA GÃTICA ESPAÃOLA
" height="480" src="https://image.slidesharecdn.com/fundamentos7gotico-151207122050-lva1-app6892/95/fundamentos7-gotico-23-1024.jpg?cb=1449491183" width="640" /><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Actividad de repaso: </span><br />
<span style="font-family: inherit;">Busca imágenes del interior y fachada de las </span>catedrales de León, Burgos y Toledo. Observa sus peculiaridades y realiza un breve comentario de cada una de ellas.<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-77326858393288304962022-03-22T05:04:00.000-07:002022-03-22T05:04:45.357-07:00Mies Van Der Rohe Vida y Obra<br />
<br />
Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio. Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen (Alemania) y se formó como colaborador en los estudios del arquitecto y diseñador Bruno Paul —entre 1905 y 1907— y del pionero de la arquitectura industrial Peter Behrens —entre 1908 y 1911—. Allí conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense, F. Ll. Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.<br />
<br />
En 1912 abrió su propio estudio en Berlín. Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos en 1912 le llevó a cambiar sus intereses, a raíz del descubrimiento de la obra de H. P. Berlage. Tras el paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos de vanguardia (Novembergruppe, De Stijl) y empezó a realizar proyectos revolucionarios, como el destinado a un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, constituido por dos torres de veinte pisos unidas por un núcleo central para escaleras y ascensores.<br />
<br />
Entre los proyectos no construidos más emblemáticos de esta etapa están una colección de rascacielos de acero y vidrio, que se convirtieron en el símbolo de la nueva arquitectura.<br />
<br />
A finales de la década de 1920 acometió dos de sus obras maestras más representativas: el pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona de 1929 (para el que diseñó también el famoso sillón Barcelona, de acero cromado y cuero) y la casa Tugendhat (1930) en Brno (actual República Checa).<br />
<br />
La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Aunque no fue el único que intervino en estos movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se han convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo. Su influencia se podría resumir en una frase que él mismo dictó, y se ha convertido en el paradigma ideológico de la arquitectura del movimiento moderno, menos es más. Su obra se destaca por la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales, pero su poética radica en la sutil maestría de las proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales (en ocasiones empleó mármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderas nobles), rematados siempre con gran precisión en los detalles.<br />
<br />
Mies dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolución del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi. En 1937 emigró a Estados Unidos, donde ejerció el cargo de director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology. Desde la ciudad de Chicago se convirtió en el maestro de varias generaciones de arquitectos estadounidenses, además de construir numerosos edificios, entre los que destacan los apartamentos de Lake Shore Drive (1948-1951) o el Crown Hall del MIT (1950-1956).<br />
<br />
Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto a su discípulo Philip Johnson, y que se convirtió en el paradigma del international style, definido por el propio Johnson en un libro de 1932. Sin embargo, unos años antes Mies había realizado su obra maestra estadounidense, la casa Farnsworth en Plano (junto al río Fox, Illinois, 1950), un pequeño refugio delimitado por un muro-cortina de vidrio plano, que se ha convertido en una de las residencias más estudiadas (y también más criticadas) de la arquitectura del siglo XX. Se considera uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, junto con el suizo-francés Le Corbusier y el estadounidense Frank Lloyd Wright. Su huella ha sido especialmente profunda en Estados Unidos y la mayoría de los rascacielos construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus planteamientos compositivos. Murió el 17 de agosto de 1969 en Chicago.<br />
<br />
Para ampliar información sobre sus obras pincha <a href="https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/mies-van-der-rohe-ludwig/">aquí</a><br />
<div>
<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/EYCzvPglCeQ" width="480"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-49156430961719928082022-03-22T04:26:00.000-07:002022-03-22T04:26:37.776-07:00Fundamentos del ARte II. Centenario de la Bauhaus<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
El 1 de abril se ha cumplido el centenario de la fundación de la<span face=""arial" , sans-serif" style="background-color: white; color: #6a6a6a; font-size: x-small; font-weight: bold;"> </span> Bauhaus, Das Staatliche Bauhaus, y la televisión alemana le ha rendido un homenaje con el estreno de este film</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/rp_GbhDbcpc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rp_GbhDbcpc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /><br />Ficha técnica:<br /><br />Título original: “Lotte am Bauhaus”<br /><br />País y año de producción: Alemania, 2019.<br /><br />Duración: 105 minutos.<br /><br />Dirección: Gregor Schnitzler.<br /><br />Guion: Jan Braren.<br /><br />Dirección de fotografía: Christian Stangassinger.<br /><br />Intérpretes: Alicia von Rittberg, Noah Saavedra, Jörg Hartmann, Nina Gummich, Marie Hacke.<br /><br /><br /> Interesante revisión de la Bauhaus<span face="verdana, geneva, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 14px; text-align: justify;"> </span><a href="https://www.metalocus.es/es/noticias/centenario-de-la-bauhaus-la-escuela-que-cambio-el-arte-y-la-arquitectura-del-siglo-xx" style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">aquí</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-75165701130839868522022-02-15T02:45:00.003-08:002022-02-15T02:45:21.709-08:00Así se construyó la Columna de Trajano<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MFUgaPlhDdM" width="320" youtube-src-id="MFUgaPlhDdM"></iframe></div><br /><br /><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-47135801850416016682022-02-04T02:07:00.001-08:002022-02-04T02:07:56.159-08:00Fundamentos del Arte II. Der Blau Reiter<div style="text-align: justify;">
<img alt="Resultado de imagen de marc franz" height="400" src="https://http2.mlstatic.com/el-jinete-azul-kandinsky-vasili-marc-franz-D_NQ_NP_601962-MLM26257272017_102017-F.jpg" width="285" />Fundado a finales de 1911 en torno a W. Kandinsky, considerado como segunda corriente expresionista, y al mismo tiempo como reacción contra el cubismo por su excesivo racionalismo. Estos artistas pretendían una pintura de contenido espiritual que tendía a la abstracción. No fue un grupo sólido sino un grupo de artistas que defendían la libertad de creación que no tenían programa común, ni pretendían hacer crítica social y política. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La primera exposición del grupo se produjo en 1912 formado por F. Marc, A. Macke y el propio W. Kandinsky. Más tarde se les uniría Paul Klee. </div>
<div style="text-align: justify;">
El grupo toma el nombre de una publicación "Der blau Reiter" en la que aparecía un artículo de Kandinsky "Sobre el problema de la forma" junto a los artículos de sus compañeros y sobre música, que es un componente siempre presente en la vida del pintor. </div>
<div style="text-align: justify;">
Tras la muerte de Marc y Macke en la I Guerra Mundial, Kandinsky y Klee se convirtieron en referentes de la pintura de vanguardia. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
F. Marc (1880-1916) nacido en Munich viajó a París donde en 1906 entró en contacto con las obras impresionistas y con el fauvismo. </div>
<div style="text-align: justify;">
Tenía una fuerte inclinación hacia lo espiritual. Sólo pintaba animales buscando los movimientos, la naturalidad. Sus Caballos azules y sus Caballos Rojos pintados en 1911 reflejan la importancia para él del simbolismo del color. En 1910 escribía a Macke: "Lo azul e el principio masculino, severo y espiritual. El amarillo es el principio femenino, delicado, suave y sensual. El rojo es la materia, la realidad dura y brutal, el color que tiene que entrar en conflicto con los otros dos y sucumbir ante ellos". </div>
<div style="text-align: justify;">
A partir de estas ideas podemos intuir que su pintura, como la de su mentor Kandinsky hubiera desembocado en la abstracción. </div>
<img src="https://www.reprodart.com/kunst/franz_marc_727/die_roten_pferde-1.jpg" /><br />
<a href="about:invalid#zClosurez" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Resultado de imagen de marc franz" border="0" src="data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wCEAAkGBxMTEhUTExMWFRUXGBoaGRgYFxoVGhgaFxcYGhcYFxcYHSggGBolGxcdIjEhJSkrLi4uFx8zODMtNygtLisBCgoKDg0OGxAQGy0lICYvLTAvLS0tLy0tLS8vLS0tLS8tLy8tLS0tLS0tLS0tLS0tLS0tLS0tLS0tLS0tLS0tLf/AABEIAQMAwwMBIgACEQEDEQH/xAAcAAACAgMBAQAAAAAAAAAAAAAEBQMGAAIHAQj/xABGEAABAgQDBAcECAQFAwUBAAABAAIDBBEhBRIxBkFRYRMicYGRobEywdHwBxQjM0JSYuEVcpKyY4KTovEkU8IlNHPS4hf/xAAbAQACAwEBAQAAAAAAAAAAAAADBAECBQYAB//EADMRAAEEAQMBBgUDBAMBAAAAAAEAAgMRBBIhMVEFEyIyQWEUcZHB8IGhsTNCUuEVI9EG/9oADAMBAAIRAxEAPwCwvhtpQgbzprVV9wB3Dw0T2HUsDiNWj0Qc/IkAPAsfaHDmlSPVG7QiJYHj05W2ElrgYbgA7dpRw+KLh4c0G4bTsCSsO8btE+w6aEQUJo4ajjzCkbqMHMsd25evw1taigHYO5DRMOafy0roGgJyIYooI03ChFrXOY1zzYOcASLkkDXcrhtmk87I0C0FDw+HcZGk82j1ooZiXhwgHPcxg5kMHmq59IUfEYZztzQ5fd0JvpcxHgVAO7cubOfnNXEudxcST4mqajxdQ3KUfnV5WrrMTGZPNQzEMknjmp2nd3o2FKwItQ10OJvNC1+q402HWoaOsNx39i1hRXw3BzHFrhvFWke9Efhgeqo3NcTuAu1fwaEK0hsv+kacF5AwOECHNhMaRoQ0NI7CNFz/AAP6QJiE6kesZnYA8d+/v8V0PDsbZOMDpd4A/HUdYHhTd2hLugI546opy2VdL1+FtrXICT3rX+DsFbUr3d3YtYmHxHXzvpxqRXsQ78FcT7Z9VIjj9XoDs139rFP/AAaGT7bRxrl92imh4dDYatiNBG8OynxBqhRs6SNVI3Z39TvEqax/8/2VfjZv8B+fojnvdujO/wBUn3ryG2KNIj6cnu+KVxsNaw9Z+UAauflHmonYtKwXNJm2kD2mtBiHuy1VjA0+Uk/oiMzT/cwJ0HRd0SJ/qP8AeVjmRnD72J/qOp5FIo23suPZZFf/AJQB5lRf/wBAg/8AaeP6fio+DmP9pR/joONk2OHRQaiI8djn/wD2Xr2TQ0mIv9bvil0PbqUpUteCdaAlM8O2mk45ytjBpOgf1CeyqG7Glb6FEZmQnp9F7AizABzRYn9bvipPrDxrGif1nyqU26Co4g8LjuKhMqDqEGiimSM/2hVjE4/2jqxOGtzoN51WIich9d1Wiumm4WHksRADSzHUCU4wyHWEz+RvoEd0IpQ6LzDIf2bP5W+gRPaqAbJx77VTxGS6J9vYdccuSHa4ghwNCNCrlHkmxWFp37+Cps9KuhGju48UNwpY+RFoOpvH8IuLtS2BCe+M0ktFqU67vwt5E8VyLEcVjRZj6081iF1QNzWjRjQdG8uZ4phtNPGJGMOtWstTcXbyezRE7PbMPmSKijN7yLAchvPDjfnTVxIKj1uKl0ztIDt10TZvaQPgh7+tAIAcCKmGd5/k4g6KubZ7FwWP6eC4MhOuaCrG11NRoOSt+E4NBlIZ6NjnChq09YuIHDSlvckEKeq2JCAHRONAzcxtLtbXQbuS80eMlvCq51NopLJbIsLc7YnSn9ItW4RTNgxF9slpPAX8eXerHh5bDhiDDsGipvvO5N5KZtx9/JXfK+qVWNF2uX459HUzBaYkIiOwbhZ9OQ/EOzwVSlY8SE/NDe6G8WsS02Oh+BX0pBfZJNotjpWcBL2iHF3RGWd/mGjggtm9HpmlX9jds2TQbCi0ZH0odH82138lbph8KE3PEe1jeLjTuHEriW0ezkeRijNpUFkVlQCQbEflIO5bR5uLOxA55c94aAGgaAC5aBxNz2oX/HMkkBB2Kl02ltkK94x9I0JpLZaF0hH43dVncNT5Kozu1s5GsYxYD+GEMg8R1vNCQJGuoIA3b/PmmUjJVNGMzHwA7StaPDxscWQD81mSZkj9gksSWcbuqTxcSfVY+WLdytkXB3Q4ZfFILrUa2/kEsiQH0qRlHPXuA0TUcsbz4B+eyVe97fMkwgupTdzt6Lwy55dwTmDILZ0DLY0HmfBH0tQ/iSEnhy17n57kR9UYdR5BM2wSdG17qLZ8s/h6KPCFBncSh5CcjQPuYr2jgNPA2HgrRhm2cYCkWF0nOwPl8FXTCOhHkPcjpOWdxtTf+6BLjxPHiARYsyVp8JVjixREOcCgcAacKtC9UEs0OY0/pA1O4U9yxc84aTS32nULVmk44yNp+UDyCmJJQkoaAdiJ6SiWBWlorhTQ35Ql+0zoYlokVwJ6NpcABWp3C3EqcxOK8c6oIIqCKEHeDuVhuhSxBwIK4hgOHOjPNs2UF7zyrcnxXXtknNiwmlraNaAAOdLlKMPwJkqJosByvZb9IGYlvmPBPfo+gZZOHxOvu8loPluOh6LNMdSbqwZOCqG2MoyAPrAFBmaHt3OLjQED8w5aiqujm25Ll30l4zSJkqCSwCE0XADwQ+K79VOq3hUlBhJ1ilaQAtoqeRjscC9jgWm37Ep5IxK7qHThbsVK2dl3woNK3Ls1K8tFbYYpDeRr0Zv/AJTonJAkmHfZP2TwaLm1aVR7BWpCpWEQ4kSXgkHrPy0HGtD7lbpiO2DDDM1wLk7zvJSj2UaCbY7bda4lKQo0J0OMAWEGtd3MLiGM4ZFkZgOhuPVOaG8cOfoQu0veSyrt/mFzLax7frAa49R1jy505E+CNjjctPCq99bp1g2JQcRZlc1rIzbvZpnH5m8R8lMW5YZyw2gndRc7m8BjwCyKyt7sew2vpfcaKy7M4/Ei5mRQBFaOGWo31HHs4pLJiLDqY629Oi85oIut09fAdQuiEAeZPDmhZiRDqVtwHx5o6XlukNS41GnAHlzXkaWcAdXHcB7ydAmIMlpAIO6XfFqFVslMaWazXyQJF7Nr4J3Fli32hVx13gch8UNHlAOXctOGceqzpYaOyALSdXU5BRua3mUXDlvkoWMSCQPRNtcDwlyCOV5nppUKJ02QRUnnUL1sIm5KgjQ7/NkTSFLSbVrlB1G04blilw5v2TP5R6LFzMg8Z+ZXTR+QfJNYLhQdi3LraqKHZo4qOOA1pc40HHh8TySY9luAACydlPDfWwNSgZ/GoUIGpL3DUMoaci42HryQEebfErDhdVm++Unm927+UX48EIZaDDu/7R24WDB2N+e9PNhZGNUxr29Vi5PaAJIhG3U/ZCTWLzEeoY3Iw2oOtUH8ziKeACcbNTplnw4MR1Q4W9w7fnik87ipFMzg0bmtHuCXx551Q8wnUaalztRzAVRLrNRs8P59Vmtldq1EkrskdgLCDXQ6LkG1EyIk5EGVvVDACRoQLmvfSi6vgMz0kFjwa1Gq5BtS10OemATXrZr6mtCPVHxBUhBTGTZZYWQYhDqE1rrzVxkXB8J277MjsBb8+SocKNme2vEclYZnFBLwi1vWe4FrWjnqbcAnJRYSkWxTDYeeYyWY97qOa3K0cBYud2k0HcrDhko6I4xo4o2vUYeHEjd2LnOw+IfbQw5oc1tmilq7jTeunExIhq7qNG/eeTR7ylJRR29U23oUTNvzdy5xtzh/2geOxdFe6gt8fFV3auVzMJoqwnS5elFi1QMI2riy4Mu8NfCOmcE5K9mreSLxebiua0vgwxlNWPaCCKaEOrogYWDiPEykOLiDTLQGo1sdbXTxmAx5eHke/NDp1bEub+nLw4d/JeljY199UaFwcwWEJLbZxWijobSORI+KayW3UIn7Rr2eDh7vRJIslfRxNPy0HegI0rXRgPMIPw8Z9ExoaumyGJycc0bMNJOjSch7MrqFHTeFDLYZvncuLxZXgPJMcM2knJezXuc38r6uHxCjuntNtP1Q3Y7SFf8A+HPrcUAXkXD6ilPiotntuYUajYo6N+lzY9h+Ks8RrTcaIwynA0Uk/EACrMvhjA7rNzdtgtZ+QzaZWjkE9jQbWNUPAg9a+pR2zu5tA7kDakFKNoxo4ALFLMmjiOz0CxJONm1pNFABGS5AZmO4V08gFWJ2fdFcC6oaDZo3f/rnu3JjNzzjmbCFmnLUVNToacSTUdyAEuRUOFHb+1Ltn7oeDzdeny91TOyHTnS3yj91oIvVyiw+fE8yk7474rskKw3v+BTDH4gZlgNPWc3M48Gm3iTXuREixsKGKgca7+9GxoNf/ZJuknM07L2RwhkMVdd29xvfvTXI1zT1Q7dolUCY6V1/ZrYdm8pgJjI21K0T5bS82laNmWCG10IaNIp2OHxqqL9LWH5I8OY3PGQ/zNuPEH/anGxeLEx3sc4mra1O6h0H9SbbbYIJqG0VIyOrYVtQ1txpog/05bKbHjjXK5GWJGfcrf8AR9LNfGixXgOcwANregdWtO2mqRy8/DmGRYbIZhvayrRrUMubjeAFYPo1iB0OZcNatqOFG/GqYlkthCAyMtdaJxLZpsGPnY3quOYDcOVuascJxcATqoxGJpmvTRSwylnEkUUUAXYXrRdBYxBzMcOIR7UPNCo7VUHdWI2XMYcd0COx41Y4HtA1HeKjvXS5uDVge01DhVp3UIqDz1XPtppQsih25XTYyazygadYZLe4Xb5GncrZflDwqY5olqXYhKOFCOsTagGVKIkll9qg7Lqy4tN16ot71WJ6PqB1j22Q2WQmwhJhrRoBUpPiULLTidwUoiEPOYku3jh88FNElukuQQjIg2SItGtKFWjZnat8IhkQ5oenEt7PgkcaWANyoA3LVVc0OFFW2K7TCisewOYQQb23rx1Bz9yoOw+MmHEyPcOidxPsncb6BdDiDzSsrS0cpR8ekpBNO6x7vQLFmI/eO7vQL1Wb5QiKOZfSjWdUDXcS41zGvAk+iHEEnQIuI2p7UVAgEUrbksp01BALC47qgzT887Ez7iG/0gBOJ3rMIbYAEnlRKWis3GJt9o/+4phijwyBFdvygCn6nAe9dHCKY35BLvFupJcMxChuTru8k0npjqlxVawhgLrpzizqQ6dgTA33VXinUmmwcu4l8YEkssG09qtzfuV9kMVZGbVhNfykUNjTRVXYqYbDhDjTMfX3InZObbFzNIIaDmFqXN7EXH7JaZuqz0pGifVBBbRMDHmPQZmAgCgbXPUXIAzam2q9+jXC4rDEjOaWtfQNHGjqk04cD2qynAYbnl1C6u9xrTsqm0lHhmsNhFWihHwQS/w0i1ZQsZt6+NlHDJGvzy8EU6Hcg3Q3RnfuUAqpC3BUcW5AWz3U+a+CIlpXL13e0dB+X91HCkC1Sdr4F+xe/R1M1dGgngD/AEmn/kmG08EFppqqpsxN9DPwybB5LD31A86Isg1QpcO0zBXXHcPc4l7SNKU00+KomIve6IYbONCdw40XUcRFgBYlJP4LmOgvqaX7ikY8ljR4itKlTpfB8gNLned/7L2JBdSnsjjvV9gYaGim5aTOHsIoAhOz23QU0Vzx0qa9UF3FexsPFRW3EAK4xsLBtooxhoANKI7MlruFFkKjCFkdp1Tr4rrOCua+BDMMUaGhor+kAd/aqPM4SLlx+e5N9k8TdCpAcKsvRwtl337V6c6m7KHFT4oKRXd3oFizEyOld3egWKzfKFUo2WZS9ERDFV5CFu5Sw3LmjZNIoAC5jLH/AKiKTqYjvNxTLEYeaXj13BhHZmalM63JMxhwiP5fjNE8Z1oUZv5oR8aFdozdgPyWW7Z6qeEWcQmOPQ6Qhx1S7Cj9pfRO9oIFYOYCyN6KD51JspGu+gr9np3XRuw0UNe5tbEA35WoEm2Li0iAfmBb46KbCnmHNuYPzEeH/BXnCwR1AUDY/IrrkoLapDjzTLxWRodBU3H5uLe9N8KjBzQTvRGISwiQyCLjTtHBZwOl26brU3ZYIjYrGxGbx4cQeYKgiEa2SXBZ0w4zoTvxDNTgRqeVU1L2g11XtNGl67FqaA0Drkdg4c+1Dzc0StIswSgJiIaVVg2yql1BLcUmKnsr5Kjx/vGkGhzAjxsrNiETqv8AAd5SGSp08GunSs/uBTEh0R2s9x1SUumPjEhuazi1tRwJF1M2MBZAzF3LHxKCgF18+M5MjnnYWunDKajarC1DwSXXNuSHncYgwPvXgH8ou7+kXTkcmo0FQtPoiY8JrhQ1PYtGyld/jdVya22YTSHBcRxc4MB7hUqJu2kcaQYQHCjnedQtWGORvPCn4aR3orb/AArMNM3aFL/CQGuFBU6UsBwuqpB2+jVvChkcg5vnUp1I7aQXj7Rjmf7h4hNaShOx5B6IabhUcQdRSvbQLFLNPa9xe27XUI7CBRYmG8Jc8o0NOS3BDQXEutfcSi3jqgcgsgQqWXPMItEcub7XDLNxCOI82tPvR0lHqG7gRQ81rt9IlsXpPwxB4OaACPCh8ULhUQGDfVpK63EcHwtroFmzinWlLYeSMRpQkK3R4BfLkGl26dyqGIxR0la3+CuWDzzHwDUjNoR2iiYcqnqqTgk8IMVpdoHA+aLxWaH1tz4bqtLgajnqleJy56Smmvqn2y+AtiwI9WnpMoMM82mpA5mlO8qpOk0USgRY9V0LAY1Ybb+zqO+ysLJoUVawmVMCGA6pcaZqkWppZMOlpY65vUV9PRJvFkq7DQQk08Z3OFjx5BZAj1YHFRTLKk00+dFGCCcrdB4VRANlQndG9JVB4u4hpcNAL+SIY+oIGoQmKxerS1FLN3Krz4VUpqZLjftol8uT9Ygj/FZ6hMJ6GG33lLsMYDNQqmlHgknQAAmvkr5pHck+xSMIPegHqF0dxNfLwQ0/ikGAM0V4Fd2rj2BVvaDbHI4wpaj3UoX6tH8vFVeXk3xHGJEJe4m5cVxGL2S+TxTGh09V2bWFysWI7WRYtWwR0bOP4j3/AIe7xSiFDvV3WJ1ub9u9EwZXd5BFw5P5C34oI4hTBSO1obwh4Z5AL10RHwpAm2iIdhYojKdYCUBldNfBZldvFuKMjy1D8haU3ZeWqlVJBVmw77qHr7DeH5QvFLAo1jW8GtHkF6rjhYj/ADFNA2vd8FsH2KGdHst2nqm9lyzX06ijlt8KkbdYlnc2C2+XrHtPs+XqqwJl8PqkEHW/Pgmr2gzUUk6Pcb9uiYzsCFHYM+4ai1O9drhx93C0N6fysmV4LyHKkxnkutUk8LnuVpbg81BYHubalXUN28nBPdlcHl4Q6aES91wHPA6tDfLbXmnb4rhe/wA8Vk5vbXw83dsbf+X+k3HjiRtk10XLYkUmKS7u79O9dE2JhAQrVBJr6aKlYuelnIpNLEC1h1WgeoXQNj4BEBru31WxK+49SVa3x0nzmB1c2+yr8nibTGGbcLm5qWZm27beKaT8ejM281p2us0eJSvDGNLQ6nLmKWWTl5nwsWvTqv0TUcfev03SIxCMXA9G250zGgr6ryQlwyGGnWtS46k70W+GLUvXgPeo3yr9Vz2T2rmyjS0aR7c/X/xPsxIm7nc+60miwNIGt7jfbmkkSZD2ihrYV7UxxBppluLX8FU8JjWpy9Fs/wDzZLonhx4I/e1n9pCnDZaYzFFQOAv3/skstCMWKWiwpc8juRmIRa1PEqPB8RgwGue+rojzUMaBYDSp3VufCy28h1iklhMucOq6TjDMEY0Vpfmj4knDaOu8Dy8AqzGxmPGNvs27g3Xx3r2FJuNy4nmTVI7LqWh55KsMOPLC2avO6JZPywF3geJ9FW3ybWisR7W9pAr2DUoeJHl7APLjyafepq0KSWJp0udv81aXY7Kg+3/tPwUT8bljpE9UhbLtcAaG+42K1bhzd6ilfR0Tn6411SG1pp1gohFzXIA7LISSgFjqt/bwVglmsfZzQHeAK9SsTQTaVZ9mz+Vvk0LxTQG0a0cAPRYrjhY7vMV4DUouHCNCN1EO2zhyRkOLZcmfEbCY8vK5LiEQ/WIo/wARw/3FN5+HSXrTgh9tZXJNOIFA6ju/f881HBmTGDYQFTUacl3GLKDA13pX2WTO069lctn4OWXhtOpAPiaphMCxpuP7qGBQFoGjQB4IsWY8bz8Lea4GWYSzOd1K2mR0wD2XL9JiN/8AI/8AuK6Ns1FP1do5H1XOXgfW4g4vcfMq3SeKCDJ594JFOeay7t1uhb+ixyakJTmYiGLG6IWZCALjxcRp4eqGwIFweK3a6nba3olGx+OAxHQXC73Zq8a3HlROMOhFkaMw6O6w8Vn9qwg4rgfYo2I8iYH5oxr3Fwp3XUs00i7nUpz0SnGcfhSYzOu8g5Wb3Hu0Fd5XPsQxeam3EvdkYT922wpz3u+bLmsTsx8jbfx+fVboBcdlc8b2tlxaGekdYGlwKamuir8s+lSO1ayOFNDakWpflz5qORqW0OvzRdf2ZBHEHaRzVrI7VZoLd0Li7qAc1DAlQXVK0xUnPQ6DRN5WXzBppagPDcizjdT2c0ArJcAKSaj9EwudrTqjiTop/quW50F1VcXnjGifpboPeeaAN07mT90zbkrWDnjxAKlznHU/OiucphDITaBtX/icfOlFX9m4QD2uNusBzXQYMBriaaUXnmlmdnta9zpD6H8/lV+MwDRedGeCcxMOBNtK27ElxXHIcCJ0YaX09oggUO4C1yhjdbMk7I224qZkKl7d4RIb1Qa+CzDI8KZbmaTUat0Le0cOYRT5fLYrxUtka4WCmklXo2V1yivgsXsn7DewL1XHCy3+YrY3JUm8UUbQDpwWNNFyrgYzv6Jh7d6VS29hgvh8w4eBHxQOx8P7Z1NRDPm4BG7bRaRII30cT3kAehUGxoAmH13wzT+pq6KO/wDij10n7/ZJHbIr3CukvDFQluJ4u1saND3woQcSN5N6ebfEpjhk6x8V8I9VzBU1tVtB1hxF7rmmJ4hnix4o0il9P5SRl8gFgdm4HeSu7wdP3/0jZWWGhuk8mvz9VBJQHvcIl6E080bjMQtgCGP+5m/2/H1ReyzyyCXEVbm9AgsZnhNxGMl2EUB9ogCu813CgXbPcA3fhZ7QXPpTYpLmWmYLho6HDda3stofTzTXEMciQ3dJDu5zC0VFaVNa3Sza+bER0EC+RuXNuNgLcdEXElKS7X8t/JL4p73FbrHUI0ze7yPokDpeI+IXxS5zzSrnXJ7PhuTeSw3fQ1PFNJSRByuO8VHZRNWNAFh+6TIoroRM0N2S50LJDfyafQqpTGJAUDdx9FeJ2HVjgaXBAB5hc4fBIeWkaG6bxXUCAsrOp7gSj8Rh54zWt1dQU7VcYEoLDgP2VZ2VZ0s6HEdVuZx7mkN86K7RYFCSN4U5Dt17DGkKv40ykN/DI70KokPUro+00L/pYh5fCvkucwDZBZwg9pOshWTBIWnaPVXyVbQarncnHpTgCD4ELoEnEqwFQ9C7GNseDzf2CX7TYwJdgDbxHVpwH6qfN1zlzySS65Jqf+Uwx+bMSM8k16xA5NaSGj54lDyEi6M/I3WhJJ3AKzRQQcqV0sleg2Cb7Dff5iaVFANK1oPI0V5nDQBc6wOMenhA2o9oppSjhai6bPMBp3qjwmuzZDTmkcFbwjYUWKGXrlCxSOER/mKUxJ9zXWO9FnF+s1rgL+u8Kvzr+trdRx45IG5Yb42v5W+/HDqQ+180Ik2KGzWtHqfeisGiBsww8ajxSV0LNEodbeQsmIY5sRuW9DYb7LpY4wcYM9q/ZctOdMx9j90w2xp0gcxwqAWOAPWFdzhwIJVUjt6p7FZ9rw10XMBcgV7vnyVcnG5Wm4uEhhxlrGtSUrHuyC4Da/0TbCsRYyXLTT2TYnUlL9m5NxfnNhcV48QPFKMtqK4y0PK1oAAo0DyTWVIGtrqtXEaxrtbzsEJtFLWblFh76W8lJAxP7BsM3Nb9icS7WRWmGdaUHIneqxLQBnc2I4NLfM148EfBe10ek+iD2idTw9h5VswRpMEA/hJHdW3kii4A0F/nySvDZ9n3bXDlzU7gSefgVn5bix9UmIZ/AABaKmiSPaaOVVQsWaTMPG+vuCubWgbx2VBKqk1/7uIP1HyorYJJkJPRCmc4iyKVl2PkuiMTjRl+3N8E/mHX0UGD5Wl+YgVyU8HfFFTIadHAos5tyNj+RI9qnf8ASRP5fn1XNJdy6zjEgIktHbQ/dOI7QMzfNq5JLm6hnCBnb/RHsjUB7F0WQmh9Xa/9GbuAqVzMHVXeDEphpP8AhkeJLfevOQuzXBhf8r+ipLzUkq6bA4dVkWLS5o0dgufM+SpNV1fYyDklYf6qnxKlxoIeKC6Ufqfz6qi7QyxgTRI0JDx41PmF0SNGD2NeNHAEdhVZ+kmU+6ijm0992+hTjZ2JnkoPIZfAke5VduLTWP4Mhzev590XCdZYt3NpZYoHCK/zFUuZ9s04n1URK1ncVDXuaBXrOB7naKWG8OFW3WW6JzRZXQxdowPcW3wgI0cNitNLjXmEdh+IN6a19QO7QhJJuocTqskZnK8GlwQfBb8DNMYaei5jKeJJnPHVMpqKXuLnc0vmhUFN2S29x180uxuIAQ0WAHmUBjw6TSFZ84I0BQyELrsPP0ViG9V6QigFpOgr6JjEmi4Uv2D3kIeW0uePkhx4suQabsB6oxs3lJoTXleiqrnvJJ0VihRnAUawU3oKbw9xJe3KCbltdezgjYZbGSD6pqfA0MAZvSXSUSjmnS+vzyVuhSlQD7tVUeidmplIdpSmlaa/O9XuVhFrWiugAOvBHygDRXsJ7mWFpKSwqABdVZr8047m93qr9JS4rXeLrmkjMBswHHTpDXszIWP5irZjtTV0qLCBIaNQATTga0PkpIcEjcUDCn2/XujBBDoQFjvaSQO2hKtDoVNR70KUUVWB/hpRy0I0veooR2hcSm5QwY0WEfwPLe4E0PeKFd1hkW3Fct+kqU6Od6QCgisae1zeq70b4qrOaQMxtstVqqssaZ/9MaK3dEy05Bznf+I8VWX8Vt0xyhtbVrTnSlfBXSELi269RSxguuw4bDyy8Ifob53XIZcXHau4w4Q6No/QPRUemcH+oT0H3/0km0kgY8u+G0Vdq0c23A71DshDIlIYNjc04dYp/DbQKFgArag5czU+ape1JuSP/uDwgpk9Yr1axvaPasUjhePK5ViH30Yf4j/7it5SM5hq0927vR20eHFrnRRcFxzcjXXsSeG9S0h7ViyarJCJdFNSXDW9Nwr7lrTRaF1V451NU/HI3TRRmTWN+VY5QjKHE1sO61wq9ORczyeJUkpOODS0GxBWglXOFqX05oEMWkl3VWgDW2VtK3PJMoZA3X4byh8MlizrHXgfXmpnRGg+0K9qTyZxrpu5XS4MWiHVIQ0HcWaTKUgOfrYcE2gS7G8z2KvSs4G76nhT3ppDmKhAMzwOFn5naLQ8siIPuOE3Eu081BN4nLwjQvq78o63olcUZ+qXOA3hppXkTwWjpSE0VLA0Df8AOqgTE+Yn9Fn/ABUzzTOUdF2mGR3RQXmrSKuIbupWgrVc6a5WePMwxZrK9qQT7QHCgpVOY+QzVpAKbbj5WgvmqlNAzDrgkEaUsfJO3bZz4uIgpWwyN03DT5oqxDnCBlTmRAiM3VFtfcm5gCAs/Je+IaxwmkD6RpkH7SHCd/lcD4h1PJDbTbXsm4bWPg5XMdma4OJ3ULSC3QjnqAlk3IGtKVS6JAv7ktpChmUJBRK2hxGnf4r1CUoUTAPHT0/ZWVnNDd2ouVbV7RzHqu4UoKcGgeFFyHZrC3xo4a0VpcnlxXXI7qKj0Xs4EucfTb7rRp0XpYh81FMw1vVCWo5vqlsf2j2lYtJj2jfesVxwgHlKY0Jrg5pFiSD4lUDEJUwojmHcbdm5X9rus7+Y+qT7UyGeH0jfaZrzb+yRxpdL6PBWXIN1VIaIjt6tfnkhmFWLZ2SEWDGDt5AHKl6+a0JHhgspXQS7ZV+XFiV6S8b1K8ZOoRpYrx8UmgATrdmp1poKCI9xNKnxOiJlZRESsnvoapjAhUOizpJAFnPkc801aS0pS9PmyJgw3HsRjIVq7ufwXrbmlb8Em+TUjMxq5KHYKaLych5233XUczPNYS32jy07KoJ825+thwHv4oa28Ds2bWHeUKFzbJbigplPamr3IObgB1K7tFeBwbICV0WXGXxOa1KXsReFTAY6paHNNi03H/K1iwlDLsOa63C0Eey5m6VhnGsN4dWgjSuYeBuEvjyzjelhWtPgiiNKLdoWOMhzStaTsWCQW0UfZKegG9QuZQp3MkZdK0N+zt7VBFlg4At8N6cjeHtsLmcyF+HN3bzY9Ct8BxaJANIbspJFD2fh7FdJXbGvVjQ78W/Bc4iMpyR8CIS2p/5QZwWnUCtfsp7ZWGIjjddPlcVhRPZcK8NCjIBHiuTMiEb6eSbyOOxmaRPG/qhCbqtM4jq8JVyj1zG29eJfIzbojA9xuSa7vxELEy02AVmSMLXEHqg48Wj3dp9VNCeCKbiKFCTtC53IlQNmCFkEbrPe3cpc3Zw9Lu6KvfTgFY5SXbCZlZb51KCE8tvr3yER8sjxuhBoCgmcHhuJcdSalaQcLhs3KZ86BqCoHzNd6sJJSKsqha1eRBuAUAdQ3BU4fxK86QcKniVYIZb0UkMuKkY0j54qFs4RuWrpwleIRGShpu90PNYcSS4WQT5V7f8AlMxNcSvTF5L260Ye1nt53SchZVODcEId0m2ljQjjcHvGi9pWnD2zG7zCkC48VoII4LV+YVqDax5LwxFFuAoFawMT/FQKlLl4HqJ0QrOkVKRtSnbEsQRZCiDEHsivMe9SAqeDFoixzGPgJDN7OjzCNZqulIF0s78QoimNo0BTvjKB7l6Sd0gohew+zIsQksJN9VHECkhNUakgKnonAN1esFgVgsPb/cV4tsEd9gzv/uKxPM8oXPT/ANV3zP8AKqv8Vi0HWGp1Yw7+YRGHRy9/Wof8rfcFixCLRtsquAKnzdYWG/cB7lDJm7jyG7jX4LFihrRfCCWjUNl7G9nQb9w+C0Y0dawssWKaGyt3bOg+i8g31A8BwWzmgDTcvFioUIxs6BDxTol8WKQ4CqxYrNSU7GgcDlTSkZxN+B3DmiWxncfILFi84IkLW6eFkSO7j5BQ/Wn8fIfBYsVQFLmt1cKSVjudmrQ2roNeNKaqGKwZQaXWLFNLdjNDZDsFdQPBeRLG1PBYsVXAUmI3u1Va3B6td/YonxTQ/ALFirQR2udR3W5db9lpnNvgFixTQUF7uq2DvXgETJipNV6sVgAl3yOrkpwJx7bB1ANwA+CxYsTTRsspxJK//9k=" /></a><img alt="Imagen relacionada" height="235" src="https://cdn.playbuzz.com/cdn/70479292-4df3-48f9-90be-9135e21b581c/6fb59d1b-f2fe-46e2-892b-42f4b0491bca.jpg" width="400" /><br />
<img alt="Resultado de imagen de marc franz" height="232" src="https://imagenes.museothyssen.org/sites/default/files/imagen/obras/1978.15_sueno.jpg" width="320" /><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
W. Kandinsky (1866-1944) llegó a Munich en 1896 procedente de Rusia para estudiar pintura. Conocía el fauvismo y el cubismo pero creía en una auténtica revolución artística. El problema que planteaba era si la forma y el color, libres de todo objetivo representativo, podían ser utilizados como lenguaje de contenido simbólico. </div>
<div style="text-align: justify;">
Las formas coloreadas debían estar dispuestas sobre la tela tan claramente como las notas en una partitura. </div>
<div style="text-align: justify;">
En su tratado "Sobre lo espiritual del arte" Kandisnky distinguía tres clases diferentes de obras suyas: </div>
<div style="text-align: justify;">
- una impresión directa de la naturaleza exterior, a lo que llamó Impresión</div>
<div style="text-align: justify;">
- una expresión en gran parte inconsciente, espontánea, de carácter interior, de naturaleza no material (es decir, espiritual). A esto lo llamó Improvisación</div>
<div style="text-align: justify;">
- una expresión de un sentir interior lentamente formado, elaborado repetidamente; lo llamo una Composición</div>
<div style="text-align: justify;">
Al primer grupo pertenecen las obras realizadas hasta 1910, que son el antecedente directo del expresionismo abstracto; al segundo las abstracciones desde 1910 a 1921, y al último las Composiciones. </div>
<img alt="Resultado de imagen de kandinsky domingo" src="https://i.ebayimg.com/images/g/~nwAAOSwdzVXpjlY/s-l300.jpg" /><br />
Improvisación VI. Domingo<br />
<br />
<img alt="Resultado de imagen de kandinsky improvisaciones" height="398" src="https://i.pinimg.com/originals/6b/84/da/6b84da77265110ceea33fa1b67d5174d.jpg" width="400" /><br />
Improvisación 9.<br />
<br />
Cuando se inició la I Guerra Mundial se trasladó a Moscú hasta 1921 año en el que regresó a Alemania para formar parte de la Bauhaus dirigida por W. Gropius.<br />
Siendo profesor publicará su segundo tratado " Punto, línea y plano"Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-71076794957804824672022-02-04T02:07:00.000-08:002022-02-04T02:07:35.877-08:00Fundamentos del Arte II. Expresionismo alemán<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/C4xIvhz7yhI?list=PLgZ1BSey4f9aeMpcLNO6w0ROpQnNIiW__" width="459"></iframe><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">1. ¿Qué principios comparten el fauvismo y el expresionismo?</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">2. Realiza una lista con los autores representativos de la primera generación del expresionismo.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">3. Explica las diferencias existentes entre los dos grupos representativos del Expresionismo alemán: El puente (Die Brücke) y El Jinente Azul ( Der Blaue Reiter)</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">4. Tras la I Guerra Mundial surgirá la tercera generación de expresionistas. ¿cuál es la principal característica de este grupo formado por E. Nolde y O. Kokoschka?</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">5. Tras el visionado de unas escenas de la obra cinematográfica</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> "El gabinete del Dr. Caligary" (1920) de Wiene. Busca información sobre dicha película y realiza una breve sinopsis. ¿A qué movimiento artístico se adscribe?</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Y0A0sfxM6AE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Y0A0sfxM6AE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-34189076580900713762022-01-26T04:00:00.004-08:002022-01-26T04:00:43.245-08:00Santa Sofia | En 18 MINUTOS<iframe width="480" height="270" src="https://youtube.com/embed/TQrH76-5-VA" frameborder="0"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-31529610756417423492022-01-24T04:12:00.000-08:002022-01-24T04:12:06.864-08:00Las Cruzadas en 14 minutos<iframe width="480" height="270" src="https://youtube.com/embed/Fqn9vsHMtHo" frameborder="0"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-17627329875009530542022-01-24T03:53:00.000-08:002022-01-24T03:53:09.930-08:00Fundamentos del Arte I. San Vital de Ravena (mosaicos)<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Los mosaicos de San Vital representan uno de los más bellos ejemplos de la aplicación de esta técnica milenaria. Primeramente los griegos helenísticos nos dejaron el mosaico que representa al emperador Alejandro, en la Batalla de Issos, luego los romanos llevaron el uso de la técnica a todo tipo de edificios y a todos los confines del imperio. También los primeros cristianos la utilizaron en las primitivas basílicas y finalmente, en el Imperio Bizantino, los mosaicos reinaron casi sin interrupciones hasta el siglo XV, momento en que los turcos otomanos tomaron Constantinopla en forma definitiva y se dio por terminado el Imperio Romano de Oriente. La única interrupción la constituyeron las "guerras iconoclastas", que durante los siglos VIII y IX impidieron el uso de las imágenes.</div>
<div style="text-align: justify;">
La técnica del mosaico consiste en la aplicación de pequeñas teselas de materiales varios (en especial, cerámicos o piedras) para formar motivos abstractos o concretos: geométricos, florales, animales, naturalezas muertas, paisajes y por supuesto, escenas de carácter mitológico o religioso, bíblico o evangélico, según la época, pero además, en el caso del arte cristiano, utilizando símbolos y signos. Según los estilos utilizados y la calidad de la factura, pueden encontrarse desde ejemplos sencillos hasta elaboradísimas composiciones. Son muy famosos, por ejemplo, los mosaicos del emperador Adriano en su Villa de Tívoli, o los encontrados en las sepultadas ciudades de Pompeya y Herculano. Pero también se encuentran ejemplos extraordinarios en las numerosas iglesias del Imperio Bizantino, a lo largo de todas las ciudades que integraron el imperio de Oriente. En Italia, tanto en Roma como en otras ciudades, son numerosos y muy valiosos los ejemplos de mosaicos paleocristianos que todavía pueden apreciarse, pero los más importantes, tanto por la cantidad que se concentra en ella como por la calidad, son los mosaicos de la ciudad de Rávena. Siendo una ciudad relativamente pequeña, es tal vez la que atesora la mayor cantidad de edificios religiosos con ejemplos de mosaicos: el mausoleo de Gala Placidia, las basílicas de San Apolinar Nuevo y de San Apolinar en Classe, el bautisterio de los Arrianos y el de los Ortodoxos, la iglesia de San Andrés, pero sin dudarlo la más importante de todas por el despliegue mosaístico es la basílica de San Vitale. </div>
<div>
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
La ubicación de escenas y personajes no es arbitraria, y mucho menos espontánea. Existe un verdadero programa iconográfico que despliega figuras, símbolos y escenas con un criterio definido.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; float: left; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-right: 1em; padding: 8px; position: relative;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-V1ipT7FdSAY/TkH8lm5OoUI/AAAAAAAABOE/zfc4Kxr2QsM/s1600/%25C3%25A1bside+esquema+color+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #312299; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-V1ipT7FdSAY/TkH8lm5OoUI/AAAAAAAABOE/zfc4Kxr2QsM/s320/%25C3%25A1bside+esquema+color+001.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="261" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px; text-align: center;">Esquema de plan iconográfico.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13.524px;"></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; float: right; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-left: 1em; padding: 8px; position: relative; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-DjIElIr3d4Q/TkJz8aIJlxI/AAAAAAAABOI/eaLAGSUO3oY/s1600/San+Vital+Interior.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: #312299; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-DjIElIr3d4Q/TkJz8aIJlxI/AAAAAAAABOI/eaLAGSUO3oY/s320/San+Vital+Interior.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px; text-align: center;">Presbiterio, altar y ábside.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13.524px;"></span><br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<span style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13.524px;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13.524px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Pueden verse revestimientos de mosaicos en casi todas las superficies: paredes, arcos, intradós, lunetas, bóvedas, cúpulas... Sin embargo, y dado que el presbiterio y el ábside (la zona que rodea el altar y la zona cóncava detrás del mismo) son lo más importantes, éstas serán las zonas jerarquizadas con la aplicación de un estricto programa iconográfico. </div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el caso del programa de imágenes, hay una secuencia que va de lo terrenal a lo divino. Las figuras de personajes que están vivos (en ese momento) se ubican más cerca de la tierra. En un plano intermedio, las figuras terrenales bíblicas que prefiguran el Nuevo Testamento o pertenecen a él. Y en las zonas más elevadas, aquellas imágenes del tema cristológico: representaciones de Cristo en diferentes modalidades.</div>
<br />
(1) Intradós (arco de acceso):<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; float: right; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-left: 1em; padding: 8px; position: relative; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-84IbmJhJhWI/TkJ3W9t_G2I/AAAAAAAABOQ/r3WiaknA8yI/s1600/intrad%25C3%25B3s+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: #312299; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-84IbmJhJhWI/TkJ3W9t_G2I/AAAAAAAABOQ/r3WiaknA8yI/s320/intrad%25C3%25B3s+3.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px; text-align: center;">Intradós del arco de acceso.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13.524px;"></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; float: left; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-right: 1em; padding: 8px; position: relative;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-A6s35DRdO2Q/TkJ3P-VbusI/AAAAAAAABOM/Z478ABld6NU/s1600/c%25C3%25BApula+con+cordero.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #312299; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="211" src="https://2.bp.blogspot.com/-A6s35DRdO2Q/TkJ3P-VbusI/AAAAAAAABOM/Z478ABld6NU/s320/c%25C3%25BApula+con+cordero.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px; text-align: center;">Arco de acceso al presbiterio.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13.524px;"></span><br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
En la clave (A) la figura de Cristo, y a ambos lados, medallones con las figuras de los apóstoles: 6 de cada lado. Al final de cada hilera hay 2 medallones con las figuras de santos locales: Gervasio y Protasio (B).<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; float: left; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-right: 1em; padding: 8px; position: relative;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-m3VkU4CCQoU/TkJ6VIDyTKI/AAAAAAAABOU/m4rF4NOi7e0/s1600/Gervasio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #312299; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="211" src="https://4.bp.blogspot.com/-m3VkU4CCQoU/TkJ6VIDyTKI/AAAAAAAABOU/m4rF4NOi7e0/s320/Gervasio.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px; text-align: center;">San Gervasio.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13.524px;"></span><br style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;" />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; float: right; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-left: 1em; padding: 8px; position: relative; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-qAqJKfLgi_Y/TkJ7LWF0m7I/AAAAAAAABOY/J7wBQFrn-MA/s1600/Cristo+de+la+clave.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: #312299; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="131" src="https://2.bp.blogspot.com/-qAqJKfLgi_Y/TkJ7LWF0m7I/AAAAAAAABOY/J7wBQFrn-MA/s200/Cristo+de+la+clave.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px; text-align: center;">Cristo de la clave.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
El Cristo de la clave (A) responde a la tipología del Cristo sirio, es decir, con cabello oscuro, largo y con barba. A la izquierda, medallón con Gervasio.<br />
<br />
(4) En las lunetas, en la pared izquierda, "La hospitalidad de Abrahám".<br />
<div class="separator" style="background-color: #fbf1d8; clear: both; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="background-color: #fbf1d8; clear: both; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 8px; position: relative; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td><a href="http://2.bp.blogspot.com/-dWY0Z5e5O-E/TkKQZOsRVeI/AAAAAAAABOc/8xxJriQsaRM/s1600/hospitalidad+de+Abrah%25C3%25A1m.jpg" imageanchor="1" style="color: #312299; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="265" src="https://2.bp.blogspot.com/-dWY0Z5e5O-E/TkKQZOsRVeI/AAAAAAAABOc/8xxJriQsaRM/s400/hospitalidad+de+Abrah%25C3%25A1m.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px;">Interior del presbiterio: pared izquierda y detalle de la luneta.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El mosaico está realizado en lo que se conoce como "estilo narrativo", es decir, se trata de varias escenas juntas con un mismo protagonista, en tiempos diferentes. Así a la izquierda vemos a Abrahám mientras ofrece comida a sus invitados (3 ángeles enviados por Dios). Éstos ángeles han venido a anunciar el nacimiento de su hijo Isaac, cuya madre Sarah, está asomando por la puerta, y a la derecha el momento en el que Abrahám está a punto sacrificar a su hijo Isaac por mandato divino; finalmente Dios detiene su mano. (en la escena de la luneta de enfrente se reafirma esta idea del sacrificio) El tratamiento de la escena tiende a un naturalismo primitivo: cierto volumen, algo de profundidad espacial, intención de dar volumen y ubicación espacial a los cuerpos, la mesa con perspectiva invertida. El toque de sacralidad la dan las 3 aureolas doradas y planas de los ángeles y por supuesto, la mano de Dios asomando entre las nubes.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 8px; position: relative; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="http://1.bp.blogspot.com/-bjRnXKRqbEs/TkKohao-6fI/AAAAAAAABO0/QNzN0-oFV8I/s1600/angeles+con+cruz2.jpg" imageanchor="1" style="color: #312299; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="265" src="https://1.bp.blogspot.com/-bjRnXKRqbEs/TkKohao-6fI/AAAAAAAABO0/QNzN0-oFV8I/s400/angeles+con+cruz2.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px;">Ángeles que portan la cruz.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="background-color: #fbf1d8; clear: both; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; text-align: center;">
</div>
<div>
<br />
Por encima de ambas lunetas, dos ángeles enfrentados portan la cruz en un medallón, a la manera de las Victorias aladas griegas en el los arcos de triunfo. La figura de la Victoria alada se ha resignificado en la simbología cristiana como ángel. A los lados de ambos ángeles, se encuentran Jeremías y Moisés. Y arriba, a los lados del balconcito, dos evangelistas y sus símbolos: San Juan con el águila a la izquierda y San Lucas con un toro, a la derecha<span style="color: #000033; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif;"><span style="background-color: #fbf1d8; font-size: 13.524px;">.</span></span></div>
<div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; float: left; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-right: 1em; padding: 8px; position: relative;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-FPeq4OSMUAY/TkKmxeB5cBI/AAAAAAAABOs/NBxP-BBcc74/s1600/San+Juan+con+el+%25C3%25A1guila.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #312299; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-FPeq4OSMUAY/TkKmxeB5cBI/AAAAAAAABOs/NBxP-BBcc74/s320/San+Juan+con+el+%25C3%25A1guila.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px; text-align: center;">San Juan.</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; float: right; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-left: 1em; padding: 8px; position: relative; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-c9nmaBTK7CQ/TkKm5f5xizI/AAAAAAAABOw/GpRz10174d8/s1600/San+Lucas+con+el+toro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: #312299; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-c9nmaBTK7CQ/TkKm5f5xizI/AAAAAAAABOw/GpRz10174d8/s320/San+Lucas+con+el+toro.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px; text-align: center;">San Lucas.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="background-color: #fbf1d8; color: #000033; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la luneta de enfrente, otra escena que prefigura la Redención: "El sacrificio de Abel y el de Melquisedec":</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 8px; position: relative; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="http://1.bp.blogspot.com/-glMsaOO1WRg/TkKjhvuDSwI/AAAAAAAABOo/U6GtLRs3UjU/s1600/Abel+y+Melquisedec.jpg" imageanchor="1" style="color: #312299; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-glMsaOO1WRg/TkKjhvuDSwI/AAAAAAAABOo/U6GtLRs3UjU/s400/Abel+y+Melquisedec.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px;">Sacrificio de Abel y de Melquisedec.</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br />
Abel como el rústico hijo de Eva, ofrece a Dios un cordero, y Melquisedec hace su sacrificio como primer sacerdote. En medio de ambos la mesa del altar, y encima asomando entre las nubes, la mano de Dios. También aquí el estilo tiene influencias clásicas, y por lo tanto, de intenciones naturalistas. A ambos lados de esta escena se encuentran Moisés e Isaac, y arriba, a los lados del balcón, los evangelistas Mateo (con el toro) y Marcos (con el león) con sus símbolos.<br />
<br />
(5) En la semicúpula del ábside, detrás del altar, "Cristo entronizado con ángeles y santos".<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 8px; position: relative; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Y1f4hbgyzpo/TkKrGOVNWBI/AAAAAAAABO4/0xhmATuotfA/s1600/abside+Cristo+entronizado.jpg" imageanchor="1" style="color: #312299; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="262" src="https://4.bp.blogspot.com/-Y1f4hbgyzpo/TkKrGOVNWBI/AAAAAAAABO4/0xhmATuotfA/s400/abside+Cristo+entronizado.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px;">Cristo entronizado con ángeles y santos.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Aquí ya no se trata de una escena, sino de una presentación, un conjunto significativo de personajes de los cuales el más importante es Cristo entronizado en majestad (la maiestas), pero no sobre un trono sino sobre el mundo, el cosmos. Está flanqueado por dos ángeles, y en los extremos, a la derecha el obispo Ecclesius (con aureola cuadrada, ya que estaba vivo al momento de la consagración del ábside) constructor de la iglesia de San Vitale, que entrega a Cristo una maqueta de la misma como símbolo de su sacralidad. Y a la izquierda, el mismo San Vitale que entrega a Cristo un manto, a la vez que recibe de ÉL la corona que simboliza el martirio. En la otra mano, Cristo lleva el libro de los sellos cerrado, ya que será abierto en el Apocalipsis (la 2ª venida). Debajo del mundo, surgen los cuatro ríos como símbolo del Paraíso terrenal.</div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de un conjunto más hierático, más solemne y de mayor espiritualidad que los anteriores, y por lo tanto más alejado del naturalismo. La tipología del Cristo está a medio camino entre el clasicismo y el estilo orientalizante, ya que aparece como un joven sin barba pero de cabello oscuro como el Cristo sirio. En la base, algunos rudimentos de paisaje como son el césped y las flores. Enfatizando el sentido sagrado, el fondo que hace las veces de cielo, es de oro, con el sentido irreal y simbólico que le da el brillo dorado.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 8px; position: relative; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="http://3.bp.blogspot.com/-DvwCYO5HQ5Q/TkMDed7McxI/AAAAAAAABO8/_EHBS9Lunt0/s1600/cordero+y+4+angeles.jpg" imageanchor="1" style="color: #312299; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="265" src="https://3.bp.blogspot.com/-DvwCYO5HQ5Q/TkMDed7McxI/AAAAAAAABO8/_EHBS9Lunt0/s400/cordero+y+4+angeles.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px;">Bóveda del presbiterio con el Cordero Mïstico.</td></tr>
</tbody></table>
Como techo del presbiterio y sobre la tumba del santo y el altar (el lugar más importante de la iglesia), se encuentra la bóveda cuatripartita (2) que tiene, como motivo central, el Cordero Místico, Cristo representado como el cordero del sacrificio.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 8px; position: relative; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="http://3.bp.blogspot.com/-dwQuflnBtL0/TkMG8opXqEI/AAAAAAAABPA/6IT1fgVqAkg/s1600/cordero.jpg" imageanchor="1" style="color: #312299; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="265" src="https://3.bp.blogspot.com/-dwQuflnBtL0/TkMG8opXqEI/AAAAAAAABPA/6IT1fgVqAkg/s400/cordero.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px;">El Cordero Místico. Detalle.</td></tr>
</tbody></table>
Sobre un fondo azul profundo con estrellas, el cordero realizado en estilo naturalista (volumen, sombreado, ubicación espacial) es Cristo, por eso la aureola de oro que señala su sacralidad. El aro que lo encierra, a la manera de los medallones clásicos, está formado por guirnaldas con hojas y frutos, símbolos de la vida.<br />
En cada uno de los paños de la bóveda, un ángel eleva sus brazos hacia el cordero místico, mientras apoya sus pies en la esfera celeste. Como fondo, mosaicos verdeazulados en dos de los paños, y dorados en los otros dos, con formas florales y vegetales. Ésa bóveda simboliza el Cielo, no como espacio físico sino como concepto religioso y espiritual.<br />
<br />
En las paredes ubicadas a ambos lados del altar (3), se encuentran los que son, tal vez, los frisos de mosaicos más famosos de toda Rávena: los que representan al Emperador Justiniano con su séquito y la emperatriz Teodora con el suyo.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 8px; position: relative;"><tbody>
<tr><td><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Wvf69KJvaIE/TkMVa_6tYWI/AAAAAAAABPE/Fxnr6o_gWFo/s1600/Justiniano+y+corte.jpg" imageanchor="1" style="color: #312299; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="265" src="https://1.bp.blogspot.com/-Wvf69KJvaIE/TkMVa_6tYWI/AAAAAAAABPE/Fxnr6o_gWFo/s400/Justiniano+y+corte.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px;">Emperador Justiniano y su séquito.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 8px; position: relative; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="http://2.bp.blogspot.com/-eiMqWFtjhXo/TkMVlrnqT0I/AAAAAAAABPI/6fFGrb5atcU/s1600/Teodora.jpg" imageanchor="1" style="color: #312299; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="265" src="https://2.bp.blogspot.com/-eiMqWFtjhXo/TkMVlrnqT0I/AAAAAAAABPI/6fFGrb5atcU/s400/Teodora.jpg" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px;">Emperatriz Teodora y su séquito.</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; color: #333333; float: left; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.524px; margin-right: 1em; padding: 8px; position: relative;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/bizancio/arquitectura/ravena_san_vital_capitel_01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #312299; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" src="http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/bizancio/arquitectura/ravena_san_vital_capitel_01.jpg" height="320" style="background: transparent; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; padding: 0px; position: relative;" width="220" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.8192px; text-align: center;">Capitel bizantino en San Vitale.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La riqueza de los mosaicos llenos de colorido y embellecidos por el oro, se complementa con los revestimientos de mármol, las decoraciones estucadas y los originales capiteles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El arte bizantino creó un tipo de capitel muy diferente a los heredados de la arquitectura griega, los órdenes dórico, jónico y corintio y sus variaciones latinas. El arte paleocristiano reutilizó dichos modelos, ya que no hubo verdadera creación de un estilo arquitectónico hasta la llegada del Arte Románico, en el siglo XI. Sin embargo, los capiteles bizantinos marcan una inflexión original en cuanto a las formas. La superficie está horadada, perforada, logrando el efecto de "calado". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a los revestimientos de mármol, éstos cubren las superficies que no están decoradas con mosaicos, y contribuyen a magnificar el brillo y el esplendor de todo el espacio interior. "</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(http://blogdefrine.blogspot.com.es/2011/08/el-oro-de-bizancio-en-italia.html)</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-29323948802541268582022-01-21T03:43:00.003-08:002022-01-21T03:47:55.213-08:00El caso del "post-impresionismo": la búsqueda de un estilo y el fracaso ...<div><br /></div><span style="font-family: inherit;"><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Del realismo al impresionismo. El arte en la segunda mitad del siglo XIX. Conferencia impartida por Richard Thomson, Watson Gordon Professor of Fine Art, History of Art, Edinburgh College of Art, University of Edinburgh </span></h3><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Curso anual 2013 - 2014</span></h3><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> © Fundación Amigos del Museo del Prado</span></h3></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/aBVjmtx4xPY" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/aBVjmtx4xPY/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-10373768600793780782022-01-21T03:25:00.000-08:002022-01-21T03:25:59.980-08:00Fundamentos del Arte II. Postimpresionismo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ht7F3LgzWJE/Wl_Fbih1rLI/AAAAAAAAA0g/G9-BcEojlZ4v3hIQWTqoaU5CcAAWqaBkgCLcBGAs/s1600/LA%2BPINTURA%2BPOSTIMPRESIONISTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="720" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ht7F3LgzWJE/Wl_Fbih1rLI/AAAAAAAAA0g/G9-BcEojlZ4v3hIQWTqoaU5CcAAWqaBkgCLcBGAs/s640/LA%2BPINTURA%2BPOSTIMPRESIONISTA.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-68192790008357214082021-12-14T04:03:00.000-08:002021-12-14T04:03:03.547-08:00Fundamentos del Arte II. Características generales del Impresionismo.<div style="text-align: justify;">
IMPRESIONISMO</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Denominamos Impresionismo al movimiento pictórico que surge en París en el último cuarto del siglo XIX. Nace como una evolución del Realismo y de la Escuela paisajística francesa del siglo XIX. Se aplica no sólo a la pintura sino también a la música y a la literatura. </div>
<div style="text-align: justify;">
Podemos definirlo como un estilo que tiende a captar más la impresión sobre el ánimo que la copia de la realidad. Es más sensual e inmediato que intelectual.</div>
<div style="text-align: justify;">
Cronológicamente, el Impresionismo se fragua hacia la década de 1860 hasta 1880, pero la primera exposición del grupo impresionista fue en el año 1874 en el estudio fotográfico de Nadar en París. </div>
<div style="text-align: justify;">
Los impresionistas consiguieron cambiar la visión del mundo, nos ofrecen una nueva visión de la realidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
El nombre de Impresionismo procede de un cuadro de Monet titulado Impresión, sol naciente. En los primeros momentos se utilizaba el término impresionismo con carácter despectivo. Se asociaba con la idea de lo temporal, lo efímero, lo llamado a desaparecer (sol, luna, agua…). Podemos considerarla una tendencia pictórica más aristotélica que neoplatónica ya que busca más la imitación de la realidad que la creación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Impresionismo no es una escuela, ni un grupo que se uniera en torno a un manifiesto o programa concreto. Ningún interés de tipo ideológico o político unía a los impresionistas. No tenían un programa concreto aunque coincidían en:</div>
<div style="text-align: justify;">
*Su aversión por el arte académico.</div>
<div style="text-align: justify;">
*Desinterés total por el “tema”.</div>
<div style="text-align: justify;">
*Preferencia por el paisaje. </div>
<div style="text-align: justify;">
*Trabajo al aire libre: plein air</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es el encuentro de varios artistas con unas actitudes y preocupaciones comunes. Trabajan los mismos asuntos, dentro de una tendencia realista, pero cada uno con su propio estilo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Las pinturas impresionistas presentan un aspecto inacabado, lleno de soltura y aparente improvisación, más sensual e inmediato que intelectual.</div>
<div style="text-align: justify;">
No buscan representar temas transcendentales, espirituales o apasionantes como los románticos. Se centran en motivos de la vida burguesa: la ciudad, la noche, las excursiones campestres, los cafés, los teatros…</div>
<div style="text-align: justify;">
El Impresionismo refleja las transformaciones sociales y filosóficas de la sociedad de la época: por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo. La burguesía, como nuevo fenómeno social, trae sus propios usos y costumbres; unos afectan al campo, que deja de ser lugar de trabajo para convertirse en lugar de ocio: las excursiones campestres. Es el mundo retratado por Monet y Renoir.</div>
<div style="text-align: justify;">
La ciudad, por el contrario, se convierte en nuevo espacio para la nueva clase social: aparecen losflanneurs, paseantes ociosos que se lucen y asisten a conciertos en las calles y jardines de París. También cobra relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafés y sus tertulias. </div>
<div style="text-align: justify;">
Es un mundo fascinante, del cual los impresionistas extraen sus temas: en especial Degas o el postimpresionista Toulouse-Lautrec. Porque para ellos se han terminado los temas grandiosos del pasado. Para los impresionistas, por influencia del positivismo, cualquier objeto natural, visible, afectado por la luz y el color, es susceptible de ser representado artísticamente. El cuadro impresionista se vuelca pues en los paisajes, las regatas, las reuniones domingueras, etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La pintura impresionista se caracteriza, en líneas generales por:</div>
<div style="text-align: justify;">
*Captar el instante.</div>
<div style="text-align: justify;">
*La luz es la protagonista: los objetos sólo se ven en la medida en que la luz incide sobre ellos. La luz y sus efectos cambiantes son los verdaderos temas del cuadro. Un mismo tema es pintado repetidas veces a diferentes horas del día. Las formas y los objetos cambian en función de la intensidad de la luz. El cuadro es simplemente un efecto de luz.</div>
<div style="text-align: justify;">
*Coloración de las sombras: Desaparecen los contrastes de claroscuro, y el dibujo se extingue o se reduce. No utilizan prácticamente ni el blanco ni el negro porque no existen en la naturaleza. Emplean tonos puros, usan solo colores complementarios para indicar sombras.</div>
<div style="text-align: justify;">
*Pincelada suelta: prefieren la mancha pastosa y gruesa. Utilizan toques yuxtapuestos de colores para producir un efecto a cierta distancia. Generalmente no hay un dibujo que proceda al cuadro.</div>
<div style="text-align: justify;">
*Nueva valoración del espacio: se consigue con ángulos y encuadres mucho más atrevidos, Las figuras, a veces, no ocupan “el centro” del cuadro y están cortadas por los bordes del cuadro: se trata de un modo de ver próximo al del la fotografía. Suelen aparecer grandes diagonales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En un principio, los impresionistas no tuvieron la apreciación del público. Pero pronto contaron con dos fuerzas sociales emergentes: la crítica de arte, que se encargará de encauzar el gusto del público; y los marchantes, los vendedores de arte, que colocan sus cuadros en las mejores colecciones del país. Las tertulias, los Salones extra-oficiales y el propio escándalo se convirtieron en vehículos propagandísticos del nuevo estilo. Al principio, la crítica de arte les acusaba de atacar las buenas costumbres artísticas, que no respetaban a los maestros, que sus pinturas no tenían “tema”, que les faltaba dibujo y que dejaban las obras sin terminar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Impresionismo cuenta con varias influencias en su configuración:</div>
<div style="text-align: justify;">
*los paisajistas del Realismo francés del siglo XIX (Escuela de Barbizon).</div>
<div style="text-align: justify;">
*el romántico inglés Turner.</div>
<div style="text-align: justify;">
*las referencias, especialmente de color y composición, del Siglo de Oro español (Velázquez sobre todo). También Goya con la lechera de Burdeos.</div>
<div style="text-align: justify;">
*las estampas japonesas, muy de moda en la época.</div>
<div style="text-align: justify;">
*el surgimiento de la fotografía. No está claro si la espontaneidad de la captación del momento la aprende el Impresionismo de la fotografía o, más bien, ésta es la alumna de aquél.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El resultado es una pintura amable, hedonista, alegre, frecuentemente de paisaje, llena de luz y color, con pinceladas muy cortas que a veces dejan entrever el blanco del lienzo. No son cuadros grandes puesto que responden a encargos privados. Están alejados de cualquier compromiso social (casi todos los impresionistas se fueron de vacaciones al campo o a Inglaterra durante la represión de los movimientos obreros de la década de 1880) y no tardaron en ser refrendados por una amplia aceptación social, de esta burguesía que se veía retratada en los lienzos impresionistas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Impresionismo ha sido uno de los movimientos pictóricos más valorados en toda la historia del arte. Algunas pinturas impresionistas han alcanzado precios estratosféricos en las subastas internacionales de arte y las exposiciones de sus obras suelen atraer a miles de espectadores. Ha sido clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.</div>
<div style="text-align: justify;">
Los impresionistas se agruparon en torno a la figura de ÉDUARD MANET, el llamado “padre de los Impresionistas”, un gran artista incomprendido. Es el eslabón entre el Realismo y el Impresionismo pero no es plenamente impresionista. Los principales representantes de este movimiento pictórico son Monet, Renoir, Degas, Pizarro (de origen español), Sisley (de origen inglés), Berthe Morisot, Mary Cassat, etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/53Z4FhfL49A/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/53Z4FhfL49A?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-8163299262005539662021-12-14T03:59:00.000-08:002021-12-14T03:59:08.996-08:00Fundamentos del Arte II. Impresionismo. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-SRn9A4jgIZU/WLdKKIMB8FI/AAAAAAAAAhg/rqYmMKsXf_IQNVXjWFFJWQ6JaQuTGNkzACLcB/s1600/La%2Bpintura%2Bimpresionista%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-SRn9A4jgIZU/WLdKKIMB8FI/AAAAAAAAAhg/rqYmMKsXf_IQNVXjWFFJWQ6JaQuTGNkzACLcB/s400/La%2Bpintura%2Bimpresionista%2B1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rzcyC23ePew/WLdKPCXU44I/AAAAAAAAAhk/Z7Er6uP_IoYRCEnPxCXDWFYS3K0-kEJ3ACLcB/s1600/La%2Bpintura%2Bimpresionista%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-rzcyC23ePew/WLdKPCXU44I/AAAAAAAAAhk/Z7Er6uP_IoYRCEnPxCXDWFYS3K0-kEJ3ACLcB/s400/La%2Bpintura%2Bimpresionista%2B2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/uUZrHg2w1kE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uUZrHg2w1kE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/R6x3exfrmzk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/R6x3exfrmzk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El máximo interés de los impresionistas es la luz, pintar la luz y cómo ésta se refleja en los objetos. Lo que se pinta es el instante fugaz, porque la luz natural cambia constantemente. Para ello se recurre, aunque no siempre, al empleo de colores puros, confiando en que sea el ojo del espectador el que los mezcle, aplicando así la teoría de los colores recientemente planteada</div>
<div style="text-align: justify;">
La luz obliga a los impresionistas a salir a la calle, al campo, al mar, a pintar al aire libre (plenairismo), abandonando el estudio. Por eso en un catálogo general de estos artistas predominaria de forma absoluta el paisajismo. Habitualmente emplean una pincelada suelta y gruesa, con colores aplicados tal cual salen del bote de pintura, y rehuyen los claroscuros. Y como les interesa la fugacidad de las cosas, a veces las pintan varias veces (serialismo) para dejarnos una crónica de cómo la luz va cambiándolas constantemente.</div>
<br />
Listado de obras y autores:<br />
<br />
Manet (1832-1883)<br />
<div style="text-align: justify;">
Se sitúa a caballo entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo como naturalista porque se basa en la observación de la realidad y su plasmación sin alteración alguna. Representa la vida tal cual, sin adorno ni metáfora. Por ello sus obras suscitan escándalos y polémicas</div>
<div style="text-align: justify;">
Obras: </div>
<div style="text-align: justify;">
Desayuno en la hierba, 1863</div>
<div style="text-align: justify;">
Olimpia, 1863</div>
<div style="text-align: justify;">
Retrato Emile Zola, 1866</div>
<div style="text-align: justify;">
Bar Folies- Bergère, 1881-82</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Monet (1840-1926)</div>
<div style="text-align: justify;">
Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. </div>
<div style="text-align: justify;">
Obras:</div>
<div style="text-align: justify;">
Impresión, sol naciente., 1873</div>
<div style="text-align: justify;">
Estación de San Lázaro, 1877</div>
<div style="text-align: justify;">
La Catedral de Ruen, 1893</div>
<div style="text-align: justify;">
El Parlamento inglés, 1909</div>
<div style="text-align: justify;">
Nenúfares (serie) 1919-1923</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Degas (1834-1917)</div>
<div style="text-align: justify;">
Es un impresionista más de la forma que del color. Es un hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Obras: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La clase de danza. 1874</div>
<div style="text-align: justify;">
Bebedores de absenta, 1876</div>
<div style="text-align: justify;">
Carreras, </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Renoir</div>
<div>
En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenin<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: -webkit-left;">o</span></div>
<div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: -webkit-left;">Obras: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
Moulin de la Galette, 1876</div>
<div style="text-align: justify;">
El almuerzo de los barqueros, 1880-81</div>
<br />
Otros pintores del impresionismo: Sisley, Pisarro<br />
<br />
Tan fiel como Monet a la técnica del Impresionismo se mantuvo Sisley (1839-1899), que fue exclusivamente un pintor paisajista y será Pisarro (1830- 1903), quien lleve hasta las últimas consecuencias el estudio de la luz y el color llegando al post-impresionismo y al puntillismo.<br />
<br />
Los autores impresionistas no tenían conciencia de grupo, aunque todos reivindican la libertad a la hora de seleccionar el motivo pictórico, cada uno plasmará lo que ve. Es un arte íntimo arraigado en el sentimiento de la originalidad individual, que se inicia con las vivencias personales y con las experiencias en soledad.<br />
<br />
A principios de 1880 estas diferencias estilísticas y las cuestiones personales comenzaron a agudizarse y el Impresionismo como movimiento de vanguardia acabó diluyéndose. De sus cenizas comenzaron a gestarse las propuestas de otros artistas que darán lugar al post-impresionismo y al neoimpresionismo.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-15428747354613194842021-11-07T12:49:00.001-08:002021-11-07T12:49:12.460-08:00Cerámica Griega. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Blopo69NV0Q" width="320" youtube-src-id="Blopo69NV0Q"></iframe></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p> https://youtu.be/Blopo69NV0Q</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-29387726652650183502021-11-04T23:50:00.001-07:002021-11-04T23:50:13.067-07:00Camille Claudel: todo en contra<iframe width="480" height="360" src="https://youtube.com/embed/asa1r3kDR-0" frameborder="0"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-6247171254332452142021-11-04T23:47:00.000-07:002021-11-04T23:47:59.653-07:00Fundamentos del Arte II. Escultura del s.XIX. <div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
A. Rodin (1840-1917)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-_zP8cF0GG80/WKz58aY_-qI/AAAAAAAAAf8/8n3n2S3Tt4IDai_utvAzO2YLYtOCnhD5gCLcB/s1600/ESCULTURA%2BS.%2BXIX%2BRODIN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-_zP8cF0GG80/WKz58aY_-qI/AAAAAAAAAf8/8n3n2S3Tt4IDai_utvAzO2YLYtOCnhD5gCLcB/s640/ESCULTURA%2BS.%2BXIX%2BRODIN.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Escultor francés que dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica, expresada a través del modelado y la textura. En el arte de Rodin se funden una técnica impresionista, que con la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos obtiene efectos de luz, la profundidad vital y la fuerza colosal que anima las figuras. Se le considera uno de los escultores más importantes del siglo XIX y principios del XX. Estudió arte en una escuela pública para artesanos y por su cuenta en el Louvre, ya que no fue admitido en la École des Beaux-Arts. Durante muchos años trabajó para otros escultores, incluido Ernest Carrier-Belleuse. Rodin colaboró, a principios de la década de 1870 en la realización de una escultura arquitectónica para la Bolsa de Bruselas. En 1875, viajó a Italia, donde se sintió atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento, Donatello y Miguel Ángel (el fuerte impacto de la terribilitá de Miguel Angel se aprecia en toda su obra). Para Rodin, la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
LAS PUERTAS DEL INFIERNO (<a href="tel:1880-1917">1880-1917</a>) </div>
<div style="text-align: justify;">
La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completó las Puertas , creó modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendo todos ellos aclamados como obras independientes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su escultura, en bronce y mármol, se divide en dos estilos. El estilo más característico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura, el otro está marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma. Rodin produjo algunas esculturas importantes entre 1858 y 1875, incluyendo entre ellas especialmente <i><b>Hombre con la nariz rota</b></i>. Sin embargo, su reconocimiento llegó en 1877 con la exhibición en el Salón de su desnudo masculino <i><b>La era de bronce</b></i>. Este trabajo levantó controversia dado su extremado realismo y provocó la acusación de que Rodin había hecho moldes de yeso a partir de modelos vivos. La exhibición en 1880 de su desnudo <b><i>San Juan Bautista</i></b>, que resaltaba las cualidades humanas del sujeto, acrecentó la reputación de Rodin. El mismo año comenzó a trabajar en las Puertas del infierno, una puerta de bronce esculpido para el Museo de las Artes Decorativas de París. La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completó las Puertas del infierno, creó modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendo todos ellos aclamados como obras independientes. Entre estos trabajos se encuentran <b><i>El beso</i></b> (su famosa escultura El Beso, Elaborada entre 1886 y 1890, la escultura corresponde al momento en que Rodin trabaja junto con Camille Claudell). Esta experiencia de una relación en la que el goce de la unión física se unía a una camaradería de tipo espiritual, posiblemente contribuyó a un cambio en su concepción del amor que es evidente en las obras del período. Del amor culpable manifiesto en los grupos de Las Puertas del Infierno, donde las parejas se unen en la maldición del pecado compartido, se pasa a una representación visual del amor en la que una fuerza interna une en audaces enlaces y abrazos a seres que así manifiestan la expansión de su energía vital, de la felicidad compartida. Esta desmitificación y la representación del amor como parte del comportamiento de todo ser humano provocó una fuerte reacción en sus contemporáneos que juzgaron como crudamente realista e impúdica a El Beso (escena aceptada y gozada siempre que se diera un contexto mítico o literario). En este sentido, Rodin habría operado una especie de democratización de la sensualidad erótica. No obstante, la obra gozó de notable aceptación popular. Supone a un tiempo la apoteosis de la belleza y el movimiento, con la multiplicación de planos y la suave ondulación de la superficie), Ugolino, <i>El pensador</i> , Adán y Eva.</div>
<div style="text-align: justify;">
Su estilo deriva en plena madurez hacia las formas simbólicas, como en <b><i>La catedral</i></b>, reducida a dos manos en posición orante en la que las formas sugieren dimensiones que desbordan sus límites visibles o La mano de Dios, en la que de una etérea nube de mármol brota un cuerpo humano. Estas versiones intelectuales de los temas se desenvuelven en un plano de superación de lo sensible, similar al que acomete Cézanne en pintura. En 1886 terminó <i>Los burgueses de Calais</i>. Rodin también produjo numerosos retratos en los que se revelan los estados emocionales de los sujetos. Entre ellos, cuadros de cuerpo entero de los escritores franceses Honoré de Balzac y Victor Hugo, así como del pintor Jules Bastien-Lepage, también hizo bustos de los artistas franceses Jules Dalou, Carrier-Belleuse y Pierre Puvis de Chavannes. Murió en Meudon, cerca de París, el 17 de noviembre de 1917. Una parte de su obra puede verse en el Musée Rodin, de París.</div>
<div style="text-align: justify;">
La obra de François Auguste René Rodin marca, a la par del Impresionismo en pintura, el nacimiento de la escultura contemporánea, aunque su figura desborda los límites de ese movimiento para convertirse en uno de los escultores más grandes de todos lo tiempos. Podemos concluir, por tanto, que el lenguaje escultórico del siglo XX tiene su punto de partida en este extraordinario creador.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yaAX0dSRERI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yaAX0dSRERI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jJ7F-jTcPQc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jJ7F-jTcPQc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
August Rodin: <a href="http://www.slideshare.net/tomperez/auguste-rodin">Obras</a><br />
<br />
Comentarios: <a href="https://drive.google.com/file/d/0B01173aL4qnKcld3M2pmRExyY2s/view?usp=sharing">Los burgueses de Calais</a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-27560375362849370612021-10-27T05:05:00.002-07:002021-11-11T00:54:29.169-08:00Fundamentos del arte I. Decoración del Partenon<div class="s3" style="line-height: 21.6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="s18" style="font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 12px;">Esculturas del Partenón</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;"> (Fidias, siglo V a.c.)</span>
</span></div>
<div class="s3" style="line-height: 21.6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="s13" style="line-height: 21.6px; text-align: justify; text-indent: 35px;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">La mayor parte de la obra escultórica de Fidias no ha llegado a nuestros
días por tratarse de estatuas criselefantinas (de oro y marfil) como
el </span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;">Zeus de Olimpia</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;"> o la </span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;">Atenea Par</span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;">t</span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;">henos</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">. Sin pruebas que lo demuestren se le han atribuido las esculturas del
Partenón ya que sabemos que actuó como director de las obras de remodelación
de la acrópolis cu</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">m</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">pliendo un encargo de Pericles. Es sin embargo evidente que la magnitud del
proyecto hace invi</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">a</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">ble que la escultura del templo hubiera sido realizada por una sola
persona. Hay que pensar por tanto en la intervención de un taller con varios
maestros actuando bajo la dirección de Fidias el cual quizá habría ejecutado
alguna de las obras. En todo caso, el esp</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">í</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">ritu clasicista de Fidias y algunos rasgos de su estilo, como los
"paños mojados", impregnan todo el co</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">n</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">junto.</span>
</span></div>
<div class="s13" style="line-height: 21.6px; text-align: justify; text-indent: 35px;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">Aunque ya hacia el año 460, bajo el gobierno de Cimón, tenemos noticias de
la a</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">c</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">tividad de Fidias, en concreto la ejecución de la monumental </span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;">Atenea Prómachos</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">, su gran hora llega cuando Pericles lo nombra </span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;">epískopos</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;"> de las obras de la Acrópolis. El partenón albe</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">r</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">gará la estatua criselefantina de la diosa Atenea, asombro de la
Hélade, y que dio lugar a una tradición de esculturas con esta
técnica. Su coste ascendió a 700 talentos, el equivale</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">n</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">te a lo que costaría una flota de 230 trirremes; era –por otra parte–
una forma de atesorar la riqueza (al modo de los tesoros de las
iglesias medievales). Sostenía en su mano derecha la figura alada de
una Victoria (todo el programa edilicio de Pericles está enfocado en
una doble dirección: cantar la Victoria contra el bárbaro persa y
celebrar al demos ático). En el anverso de su gran escudo se representa una
Amazonomaquia, en su reverso una Centa</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">u</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">romaquia, y en los bordes de sus sandalias una Gigantomaquia,
variaciones sobre un mi</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">s</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">mo tema: el conflicto entre la </span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;">sophrosyn</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">e (inteligencia, prudencia, mesura) y la </span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;">hibrys</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;"> (sobe</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">r</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">bia, desmesura, orgullo), entre civilización y barbarie. Este será
también el </span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;">leit motiv</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;"> de las escu</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">l</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">turas que decoraban el exterior del templo. La estatua fue presentada
en el año 438, con ocasión de las fiestas Panatenaicas; ese mismo año fue
inaugurado el templo, que debía estar completo hasta el techado.</span>
</span></div>
<div class="s3" style="line-height: 21.6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="s3" style="line-height: 21.6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="s6" style="font-weight: bold; line-height: 14.4px;">El programa escultórico del Partenón</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;"> (15 años de duración: 447-42 ).</span>
</span></div>
<div class="s3" style="line-height: 21.6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="s3" style="line-height: 21.6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="s16" style="line-height: 14.4px; text-decoration: underline;">Frontones</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">: (438-32) Conocidos por las descripciones de Pausanias y los dibujos
que John Carrey realizó en 1674, hoy se conservan escasos y mutilados restos
(British Museum) a</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">l</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">gunos de los cuales han sido atribuidos al propio Fidias. A partir de estos
testimonios se puede intentar una reconstrucción del tema y la
composición de estas partes del templo. En el frontón occidental se
representaba la </span><span class="s16" style="line-height: 14.4px; text-decoration: underline;">disputa entre Atenea y Poseidón por el dom</span><span class="s16" style="line-height: 14.4px; text-decoration: underline;">i</span><span class="s16" style="line-height: 14.4px; text-decoration: underline;">nio del Atica</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;"> (De izquierda a derecha: Ilissos (?), Cécrops y su
familia, carro de Atenea, Atenea, Poseidón, carro de Poseidón, Familia
de Erechteo, (?) y en el oriental el </span><span class="s16" style="line-height: 14.4px; text-decoration: underline;">milagroso nac</span><span class="s16" style="line-height: 14.4px; text-decoration: underline;">i</span><span class="s16" style="line-height: 14.4px; text-decoration: underline;">miento de la diosa, surgida de la cabeza de Zeus</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">. (De izquierda a derecha encontramos las siguientes figuras:
Cuadriga de Helios, Dionisos, Demeter y Coré, Artemisa, Hera y su
sirviente Iris, Hermes, Zeus, Atenea coronada por una Niké, Poseidón,
Apolo, Hestia, Dione y Afrodita (?), carro de Selene. Importante la
inclusión de los carros “cósmicos” ya que suponen una novedad frente a
las típicas figuras acostadas de los vértices del frontón).</span>
</span></div>
<div class="s3" style="line-height: 21.6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="s16" style="line-height: 14.4px; text-decoration: underline;">Metopas</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">: Originalmente eran 92 aunque sólo han llegado a nuestros días 19
repartidas e</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">n</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">tre el Museo Británico y el propio templo. Se realizaron entre 447 y
442. </span>
</span></div>
<div class="s3" style="line-height: 21.6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="s16" style="line-height: 14.4px; text-decoration: underline;">Occidentales</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">: Amazonomaquia, alternándose una metopa con una amazona victoriosa
con otra donde el vencedor es el griego. </span><span class="s16" style="line-height: 14.4px; text-decoration: underline;">Orientales</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">: Gigantomaquia. </span><span class="s16" style="line-height: 14.4px; text-decoration: underline;">Norte</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">: Escenas de la de</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">s</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">trucción de Troya </span><span class="s16" style="line-height: 14.4px; text-decoration: underline;">Sur</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">: Centauromaquia. Es la serie mejor conservada. Desde el punto de vista
estilístico, se puede decir que es una síntesis de las corrientes que
circularon durante el siglo V. Se ha observado que si las metopas se
hubieran encontrado separadamente y descontextualizadas, se podrían
haber datado, partiendo únicamente de datos estilísticos, entre 460 y
430. De hecho, en algunas se detecta el estilo severo, o incluso la
“mano” de Mirón, mientras que otras parecen delatar la intervención del
propio Fidias (S. I) . La m</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">a</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">yoría de las conservadas pertenecen a la serie de la Centauromaquia
(la batalla entre los lapitas y los Centauros) entendida como una alegoría
de la lucha entre griegos y persas, una victoria de la razón contra la
fuerza, del orden frente al caos. En su elaboración se han distinguido tres
manos: una probablemente del propio Fidias, otra de su discípulo Alcám</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">e</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">nes y otra del llamado "maestro barroco del Partenón".</span>
</span></div>
<div class="s3" style="line-height: 21.6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="s16" style="line-height: 14.4px; text-decoration: underline;">Friso</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">: (444-32) Es la novedad más espectacular del Partenón ya que hasta su
construcción, en ningún templo griego se había decorado con escultura el
muro exterior de la</span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;"> naos</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">. El tema representado es la procesión de las Panateneas que cada cuatro
años se dirigía a la Acrópolis para hacer entrega a la diosa Atenea del
peplo que las </span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;">arréforas</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">habían bordado para ella. El friso arranca desde el ángulo sudoeste en dos
direcciones: hacia un lado el co</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">r</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">tejo de las Panateneas y hacia el otro el de los jinetes. Ambos confluyen
en la fachada oriental donde se encuentra la asamblea de dioses. Son en
total más de 150 metros de friso de 1'02 mts. de alto que en la actualidad
se encuentra repartido entre el Museo de la Acr</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">ó</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">polis, el Museo Británico y el Louvre parisino. A pesar de haberse escogido
un tema de la vida real y cotidiana (frente a la costumbre griega de
recurrir a la mitología como metáfora de la realidad), el tratamiento de la
obra no tiene nada de costumbrista. No son seres co</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">n</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">cretos los que allí se representan sino arquetipos, no es la procesión de
un año determin</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">a</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">do sino cualquiera de ellas, son seres intemporales, eternos, es, como
decía Goethe, "un in</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">s</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">tante que dura toda la eternidad". [“el arte griego huía del caso concreto,
de la persona ind</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">i</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">vidualizada, del momento preciso. Evitaba el tiempo, el espacio y el
sujeto. Era un símb</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">o</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">lo. Para el romano era una página de la Historia” García y
Bellido]</span>
</span></div>
<div class="s3" style="line-height: 21.6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="s13" style="line-height: 21.6px; text-align: justify; text-indent: 35px;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">Se lo ha calificado como “el más largo y solemne relieve votivo de la
historia” (L. Beschi). Representa, en un bajorrelieve de apenas 5 cm.
de profundidad., la procesión de las Fiestas Panatenaicas, a finales
de verano, coincidiendo con el cumpleaños de la diosa. Cada cuatro
años, además, había una serie de certámenes atléticos y ecuestres,
además de la ofrenda de un nuevo peplo a Atenea. la procesión de
jinetes, carros, músicos, oferentes y animales que serían inmolados
avanzaba hasta la Acrópolis. </span>
</span></div>
<div class="s3" style="border: 1px solid transparent; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<img class="s34" src="x-apple-ql-id://3FAF1E47-5A55-4470-8102-007BE7B985D3/x-apple-ql-magic/591D2D63-A46C-4635-A6A7-7AF045407A2A.png" style="float: left; height: 152px; left: 0px; top: 0px; width: 178px;" /><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 21.6px;"> </span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">La procesión comenzaba en el friso oeste (Prep</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">a</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">rativos), para luego dividirse en dos r</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">a</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">mas, que caminaban por los frisos norte y sur. Allí se ven los
caballeros y los carros; ya casi llegando a la zona este, se agolpan las
figuras de los ancianos, los oferentes y los animales. En el friso
este la procesión finaliza: allí se encuentran los dioses, repartidos
en dos grupos de seis -a la derecha Atenea, Hefastos, Poseidón, Apolo,
Artemis y Afrodita con Eros; a la izquierda Zeus y Hera (acompañada de
su mensajera Iris) Ares, Deméter, Dionisos y Hermes junto a los dioses
un pos</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">i</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">ble grupo de héroes. Algo más allá las muchachas at</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">e</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">nienses que avanzan. Entre los dos grupos de dioses una muchacha y un
niño portan el peplo. Aunque la unidad estilística es mayor</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;"> que en las metopas, los expe</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">r</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">tos (B. Schweitzer, </span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;">Alla ricerca di Fidia</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">), detectan hasta cincuenta maestros con sus respe</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">c</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">tivos talleres, existiendo, por lo tanto, una yuxtaposición de
estilos,</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;"> aunque todo ello s</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">a</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">biamente coordinado por las directrices de Fidias. Lo más importante es la
novedad del tema, con la participación d</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">e</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">mocrática y comunal de la polis en la fiesta de la diosa. John
Boardman (</span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;">The Parthenon and its sculptures</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">, Londres, 1975, apunta la posibilidad de que los 192 jinetes,
aurigas y hoplitas representen a los 192 héroes atenienses muertos en
la bat</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">a</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">lla de Maratón] .</span>
</span></div>
<div class="s3" style="line-height: 21.6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">Se ha dicho que este friso, situado a 12 metros de altura, sería de
dificultosa visión, ya que lo taparía el perístilo, por no hablar de
la escasa luz. Sin embargo, se ha demostrado en los últimos tiempos
que un espectador situado a unos 18 metros de los muros de la cella,
p</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">o</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">dría verlo perfectamente; la brillante luz de Grecia compensaría la falta
de luz directa. F</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">i</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">dias, además, realizó correcciones ópticas, haciendo la parte
superior de las figuras en un relieve más pronunciado, previendo el
punto de vista del espectador. </span><br />
<span class="s8" style="line-height: 14.4px;"> </span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">El friso del Partenón es la obra maestra de la escultura griega, y la que
cautivó, desde que en el siglo XVIII comenzó a recuperarse el legado
fidíaco, la estética europea; en él pe</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">n</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">saba Winckelmann cuando hablaba de “la noble sencillez y la serena
grandeza” del arte gri</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">e</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">go; en él se inspiró Keats para su </span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;">Odeon a Grecian Urn</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;"> (“</span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;">a thing of beauty is a joy for ever</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">”).</span><br />
</span><div class="s3" style="line-height: 21.6px;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="s3" style="line-height: 21.6px;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="s16" style="line-height: 14.4px; text-decoration: underline;">Estilo</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">: En la composición dominan las verticales y un ritmo pausado que sólo se
anima ligeramente en el cortejo de los jinetes. Aparecen recursos
de </span><span class="s12" style="font-style: italic; line-height: 14.4px;">variatio</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;"> para romper la mon</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">o</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">tonía de la procesión sin destruir su unidad. La muchachas avanzan en
fila pero sutiles v</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">a</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">riaciones en la postura y en el plegado de sus vestidos animan el
conjunto. A pesar de la escasa profundidad real del bajorrelieve (5 cm),
los artistas han conseguido plenamente la sensación de tercera dimensión
por medio de composiciones en diagonal (asamblea de dioses), escorzos, y
una adecuada disposición de las figuras. La técnica de los “paños
moj</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">a</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">dos” que se pegan al cuerpo y dejan traslucir la anatomía aparece en la
mayoría de las fig</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">u</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">ras y es la principal aportación estilística de Fidias.</span>
</span></div>
<div class="s3" style="line-height: 21.6px;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">La conquista del clasicismo, proclamada por la obra de Fidias en la
Acrópolis, debió par</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">e</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">cer de tal envergadura que creó una especie de vacío a su alrededor. La
visión formal de Fidias, la nitidez y autoridad de su lenguaje
debieron ser reconocidas inmediatamente c</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">o</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">mo definitivas existiendo la sensación de que se había llegado al punto
final del camino y de que todo estaba ya dicho, como sucedió en el
Renacimiento tras Leonardo, Miguel A</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">n</span><span class="s8" style="line-height: 14.4px;">gel o Ticiano.</span>
</span></div>
<div class="s3" style="line-height: 21.6px;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="s3" style="line-height: 21.6px;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 21.6px;"> (Fuente: epapontevedra.com)</span>
</span></div>
</div>
<div class="s3" style="font-size: 18px; line-height: 21.6px; text-align: justify;">
<span class="s8" style="font-family: "garamond"; font-size: 12px; line-height: 14.4px;"><br /></span>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-59621977670615478752021-10-22T04:51:00.000-07:002021-10-22T04:51:58.891-07:00Art Nouveau. Bruselas y Francia
Victor Horta (1861-1947)
Es uno de los arquitectos más representativos del “art nouveau”.
Fue uno de los primeros en utilizar el hierro como elemento decorativo. Los elementos estructurales se curvan como tallos vegetales y ondas marinas. Utilizando este material como base estructural y decorativa los elementos sustentantes siempre tienen esa doble funcionalidad, constructiva y poética.
Casa Tassel, de Bruselas autentico manifiesto del estilo por varios motivos:
- Libertad en la distribución interior sin largos pasillos
- Primacía del hierro y la línea curva, tanto en la fachada como en los detalles interiores
En la Casa Solvay (1895-1900) el gusto por la ondulación y la curvatura es exagerada.
La Casa del Pueblo (1896-99) fue demolida en 1965-1966 tenía una amplia fachada curva de hierro y cristal, la escalera y todos los ornamentos muy cuidados. Destacaba el salón de actos con vigas curvas que parecían ceder por el peso de la techumbre y soportes inclinados que daban al espacio interior mayor amplitud y seguridad.
Henry Van de Velde (1863-1957)
Influyó determinantemente en Europa.
Se inició en la arquitectura con la construcción de su propia vivienda y todo lo que en ella había: muebles, lámparas, alfombras, cortinas.
Decoró en 1896 la tienda de un comerciante “L´art nouveau” de donde nace el nombre del nuevo movimiento.
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-50564940728913178002021-10-21T04:04:00.000-07:002021-10-21T04:04:31.228-07:00 Fundamentos del Arte II. La época victoriana: la casa burguesa y la moda s. XIX<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/TBv241AHV9Y" width="459"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La época victoriana.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La reina Victoria I ocupó el
trono de Gran Bretaña entre 1830 y 1900. Los valores familiares, el amor por lo
doméstico, el aprecio por lo privado, el conservadurismo fueron los valores
dominantes en la época, que se exportaron a todos los países de Europa. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La vida doméstica se desarrolló
también de acuerdo a dichos valores, sobre todo en las casas ocupadas por la
clase burguesa, que en aquella época de auge industrial y comercial empezó a
predominar sobre la aristocracia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La casa victoriana era algo más que
un lugar de residencia, se convirtió en todo un símbolo que reflejaba el éxito
social y económico de la nueva clase emergente. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El estilo victoriano también
influyó de forma decisiva en la decoración. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En el salón victoriano, estancia
principal, el mobiliario estaría realizado en un estilo historicista. Inicialmente a la manera del célebre artesano
francés André Charles Boulle (1642-1732). Boulle aprendió el oficio de su
padre, y por su gran maestría fue nombrado en 1672 primer ebanista del rey Luis
XIV de Francia. Sus muebles, de ricas maderas talladas con incrustaciones de
concha y latón, se hicieron famosos en Gran Bretaña.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<img alt="Resultado de imagen de mobiliario estilo victoriano interior" height="432" src="https://4.bp.blogspot.com/-EyV_IxfGCjs/UlE0uEuOjLI/AAAAAAAAFzw/pqY-NG7SwEQ/s640/Mary_Ellen_Best_-_An_Interior_-_Google_Art_Project.jpg" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Para los muebles victorianos se prefirió el uso de maderas oscuras, como las de caoba, palo de rosa, nogal o roble, así como la utilización de perfiles curvos y profusas y profundas tallas. El desarrollo de nuevas técnicas industriales abarató los costes, facilitando las reproducciones de estilos históricos, se posibilitó la producción de chapeados, madera curvada y mobiliario de metal. </div>
<div style="text-align: justify;">
El papier mâché también fue una innovación material utilizado en el mueble victoriano. </div>
<div style="text-align: justify;">
En la década de 1820 se empezó a aplicar sobre mobiliario, buscando nuevos modos de decorarlo, las incrustaciones de madreperla. Las creaciones resultantes solían ser pequeñas piezas domésticas como las escribanías y los portasobres. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante los años 30 y 40 el mobiliario refleja el gusto por los estilos históricos, tan de moda en este periodo, en concreto por el estilo más apreciado: el gótico. El interés por el gótico se originó en el siglo XVIII y se desarrolló a lo largo del s. XIX. Entre 1820 y 1870 se realizaron 343 edificios, como el edificio del Parlamento (1836), convertido en el paradigma del arte neogótico. </div>
<div style="text-align: justify;">
El neogótico llegó a su máximo esplendor gracias a August Welby Northmore Pugin (1812-1852), <img src="https://4.bp.blogspot.com/_y-OzrVtZ07g/TPeKs3CYgXI/AAAAAAAAASM/0XWdF_Pf1RM/s640/eastmor.bmp" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
que fue diseñador junto con Charles Barry del Palacio de Westmister en estilo gótico perpendicular y del Big Ben, en 1850. Pugin influyó en toda una generación de diseñadores. Para la Exposición Universal de Londres de 1851 preparó una sección denominada “Corte Medieval”, y lo hizo con esmero tan obsesivo que agotó su salud mental y falleció al año siguiente. Fue la máxima personalidad europea impulsora del medievalismo. </div>
<div style="text-align: justify;">
Este revival sin embargo utilizó el gótico con poca fidelidad, dando lugar a muebles de estructura Regencia en los que se colocaban gabletes, pináculos y tracerías sin demasiado conocimiento ni fidelidad. En cualquier caso, su esplendor y máximo desarrollo se establece entre 1860 y 1890.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
El granate y el verde son los colores dominantes en los interiores victorianos de mediados de siglo. En terciopelo es el tejido
elegido para tapizar el mobiliario decorado con pasamanería dorada. La consola
con espejo y tablero de mármol es uno de los muebles más representativos de la
época. Aunque procede de los salones de los palacios, en el s. XIX era un
mueble que no faltaba en ninguna estancia importante de las casas burguesas y
se destinaba a la exposición de objetos decorativos o del reloj.</div>
</div>
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El quinqué es el precursor de la
moderna lámpara de mesa y solían estar realizados de bronce dorado con esferas
de cristal que almacenaban el aceite que servía de combustible. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Las ventanas se vestían con
visillos y terciopelo mientras que las alfombras embellecían el suelo. Por otro
lado, el revestimiento de las paredes solía ser de papel impreso por
cromolitografía. <o:p></o:p><br />
<br />
La moda Inglesa del s. XIX</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Por otro lado la moda inglesa del s. XIX sufrirá una
evolución importante. <o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
A principios del s. XIX, la moda femenina en Inglaterra
sigue los dictados del estilo imperio francés: cinturas altas, amplios escotes
y tejidos pesados de satén o terciopelo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<img alt="empire" height="400" src="https://lacasavictoriana.files.wordpress.com/2011/11/empire.jpg?w=760" width="194" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero esta tendencia no dura más allá
de la década de los años veinte, pues hacia 1830, coincidiendo con la época
victoriana, se produce un cambio radical en la forma de vestir: trajes con
mangas voluminosas, escotes ovales que apenas dejan ver los hombros, adornos y
finos bordados en la parte inferior de la falda y tejidos frecuentemente
ligeros. <o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Durante el segundo periodo victoriano se producen dos
interesantes innovaciones: el gusto por los colores solemnes, como burdeos,
violeta, marrón, champán y negro, y la aparición de la crinolina. <o:p></o:p></div>
<div style="text-align: justify;">
<img alt="princess dress" src="https://lacasavictoriana.files.wordpress.com/2011/11/princess-dress.jpg?w=760" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hacia 1846 surge la moda de las faldas cubiertas con
volantes, a veces muy numerosos, y en ocasiones confeccionados a base de varias
faldas superpuestas.<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Actividades. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1. Define los siguientes conceptos: crinolina, capitoné, neogótico, revival, quinqué.</div>
<div style="text-align: justify;">
2. Busca imágenes pictóricas (retratos femeninos, escenas interiores) que reflejen el estilo y moda victoriana. </div>
<div style="text-align: justify;">
3. Busca información sobre el movimiento "Arts and Crafts" y sus objetivos. </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-37205142419176378772021-10-21T00:53:00.000-07:002021-10-21T00:53:11.970-07:00Fundamentos del Arte II. El Modernismo<div style="text-align: justify;">
El Modernismo es el movimiento que cierra el siglo XIX en Europa y se extiende hasta comienzos de la centuria siguiente, aproximadamente entre la década de 1890 y 1920, con su momento culminante en los años noventa. Recibió diferentes nombres, según los países: Art Nouveau (Francia y Bélgica), Modern Style (Gran Bretaña), Jugendstil (Alemania), Sezession (Viena), Liberty (Italia), Modernismo (España). </div>
<div style="text-align: justify;">
La mayoría de estos calificativos (nuevo, moderno, joven) refleja el rechazo y afán de superación de la arquitectura historicista y ecléctica. Se trataba, por tanto, de un arte promovido por una burguesía refinada y orgullosa de su época, que deseaba un estilo propio no sometido a las normas del pasado. Entre los antecedentes del Modernismo está el movimiento inglés «Arts & Crafts» (Artes y Oficios), fundado por William Morris en 1861, que pretendía una vuelta al diseño artesanal y de calidad, en abierta oposición al trabajo deshumanizado y antiestético de la producción industrial. Este movimiento había despertado el interés por las artes menores y los elementos decorativos (muebles, vajilla, papeles pintados, etc.), que constituyen una parte esencial del entorno arquitectónico y de la vida que en él transcurre. En este mismo sentido, el Modernismo se interesó por la obra de arte total, desde la estructura arquitectónica hasta el diseño de muebles y utensilios domésticos, con una estética elegante y placentera, que recuerda en sus planteamientos e, incluso, en algunas de sus formas, al Rococó. </div>
<div style="text-align: justify;">
Desde un punto de vista técnico y formal, se incorporaron los avances de la arquitectura del hierro, que se exhiben sin tapujos y se revalorizan estéticamente: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se utilizan y combinan materiales tradicionales (piedra, ladrillo) y nuevos (hierro, acero, vidrio), que se aplican indistintamente, según la conveniencia, a los elementos constructivos y a los decorativos. </div>
<div style="text-align: justify;">
Las estructuras metálicas sostienen el edificio y con frecuencia quedan a la vista, como en las cubiertas de vidrio, semejantes a las aplicadas a fábricas o estaciones. </div>
<div style="text-align: justify;">
La decoración, muy variada y rica en colores, es abundante, pero no trata de ocultar la estructura del edificio, que se nos muestra de forma abierta. Es más, los elementos constructivos, incluidos los elaborados con los nuevos materiales, a menudo cumplen también una función decorativa: columnas de fundición con formas de tallos, vanos y cubiertas con vidrieras policromadas. </div>
<div style="text-align: justify;">
El espacio interior adopta plantas libres, que huyen de la simetría. </div>
<div style="text-align: justify;">
La luz adquiere un gran protagonismo, penetrando a través de ventanas, miradores, vidrieras y claraboyas. </div>
<div style="text-align: justify;">
El aspecto exterior presenta la misma libertad de volúmenes y formas, en un deseo de transmitir al entorno urbano una sensación de alegría y variedad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Modernismo se aplicó a todo tipo de construcciones, desde edificios públicos de las más diversas funciones (hospitales, teatros, etc.) hasta establecimientos fabriles o viviendas particulares. Y se suelen distinguir dos grandes tendencias:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una más ondulante, con un amplio desarrollo en Bélgica, Francia y España, particularmente en Cataluña. Todos sus elementos están dotados de una gran plasticidad y dinamismo, con especial predilección por la línea curva, tanto en lo estructural como en lo decorativo (motivos vegetales, figuras femeninas de largos cabellos y sinuosas vestimentas). Sus figuras más destacadas, fueron el belga Víctor Horta y al catalán Antoni Gaudí.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y otra más rectilínea, característica del mundo anglosajón (Gran Bretaña, Austria y Alemania), que enlaza con el racionalismo del siglo XX. Su concepción, más severa, se basa en la línea recta y en una decoración de carácter geométrico. Una de sus figuras más sobresalientes fue el escocés Charles Rennie Mackintosh.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Modernismo se definió como estilo en Bélgica, de donde se difundió a otros países, y Victor Horta (1861-1947) fue su iniciador. La Casa Tassel, construida entre 1892 y 1893, es considerada como el manifiesto del Art Nouveau, al romper con los estilos pasados y proponer un lenguaje nuevo en el que se funden e identifican estructura, función y ornamento. Utiliza el hierro como material estructural pero, al infundirle formas curvas que semejan tallos u ondas, lo convierte también en elemento decorativo. El espacio interior se distribuye de forma libre y novedosa: sin pasillos ni habitaciones en fila, con sorprendentes fuentes de luz. En la Cataluña de finales del siglo XIX existía una próspera y culta burguesía que impulsó, en su afán de modernidad, las nuevas formas arquitectónicas, sobre todo en la construcción de sus mansiones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Surgió así un grupo de arquitectos (Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch, etc.) que se pueden adscribir a la corriente modernista de signo franco-belga. Sin embargo, la figura más destacada fue Gaudí (1852-1926), auténtico genio que vivió al margen de las corrientes de moda y se adelantó, en sus indagaciones personales, a las tendencias de su tiempo. La Casa Milá (1905-1910), una de sus obras maestras, la concibió como un gran pedestal de roca erosionada para un grupo escultórico con la Virgen del Rosario, que al final no fue colocado (la esposa de Pere Milá, que encargó la obra, se llamaba Roser, Rosario en catalán).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La arquitectura se convierte así en organismo vivo con referencias al mundo natural: se asemeja a un grupo de montañas excavadas (de ahí el nombre popular de «Pedrera»), con arbustos metálicos en los balcones, y cumbres nevadas con chimeneas antropomórficas; toda la fachada presenta un ritmo ondulante que concuerda con la ordenación espacial interior; y esta adopta una planta libre que sugiere una estructura celular. </div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fmAw7wBXCy8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fmAw7wBXCy8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div>
Pincha en el siguiente <a href="https://drive.google.com/file/d/0B01173aL4qnKQUM4NW1abVN1YVE/view?usp=sharing">enlace</a> para acceder al PDF del tema 4. El modernismo. Ana Galván</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-23093863473741395062021-10-15T04:11:00.000-07:002021-10-15T04:11:00.257-07:00Arquitectura de hierro y vidrio<iframe width="480" height="270" src="https://youtube.com/embed/inghnTbYpSk" frameborder="0"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-33280879372045234852021-10-14T02:36:00.001-07:002021-10-14T02:36:38.719-07:00Fundamentos del Arte II. Actividades. Primera Parte. <br />
<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/dTev1pCibWs?list=PLgZ1BSey4f9aeMpcLNO6w0ROpQnNIiW__" width="459"></iframe><br />
<br />
Saludos! Os dejo un video-resumen de la arquitectura del s. XIX desde la arquitectura del hierro hasta la Escuela de Chicago y otro del Modernismo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/kRXGEtAkpy4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kRXGEtAkpy4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
1. Realiza un esquema con las características de la arquitectura del s. XIX en sus diversas corrientes: historicista, la arquitectura de hierro y cristal y por último, la Escuela de Chicago. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
2. Sintetiza las características del Art Nouveau y sus diferencias con la Sezessión Vienesa. Cita obras y autores principales. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1916530358876540243.post-15400104276550031712021-10-14T02:36:00.000-07:002021-10-14T02:36:10.754-07:00ARQUITECTURA DEL S. XIX. FUNDAMENTOS DE ARTE II<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-JK_Hv3vcXfk/WKN43XPF7xI/AAAAAAAAAc8/T3yTLUchpe4rmHIZbkx2e6JdP61wXqCFQCLcB/s1600/arquitectura-del-siglo-xix-historicisimos-hierro-y-cristal-escuela-de-chicagomodernismos-2-728.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-JK_Hv3vcXfk/WKN43XPF7xI/AAAAAAAAAc8/T3yTLUchpe4rmHIZbkx2e6JdP61wXqCFQCLcB/s640/arquitectura-del-siglo-xix-historicisimos-hierro-y-cristal-escuela-de-chicagomodernismos-2-728.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/--u8RggUMaP0/WKz1vN6nGvI/AAAAAAAAAfw/pLojBIw9H504KRIE_WJ-C1qxi1cMMxakwCLcB/s1600/ARQUITECTURA%2BDE%2BLA%2B2%25C2%25BA%2BMITAD%2BDEL%2BS.%2BXIX2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/--u8RggUMaP0/WKz1vN6nGvI/AAAAAAAAAfw/pLojBIw9H504KRIE_WJ-C1qxi1cMMxakwCLcB/s640/ARQUITECTURA%2BDE%2BLA%2B2%25C2%25BA%2BMITAD%2BDEL%2BS.%2BXIX2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RQs7ljlHbc0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RQs7ljlHbc0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="http://www.slideshare.net/ferro21/arquitectura-del-siglo-xix-historicisimos-hierro-y-cristal-escuela-de-chicagomodernismos">Arquitectura de hierro y cristal. s. XIX</a>Unknownnoreply@blogger.com0