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martes, 28 de febrero de 2017

Fundamentos del Arte II. Manet y el Impresionismo

Saludos, os dejo una pequeña síntesis sobre el Impresionismo de Ana Galván. Espero que os sea útil.

Vamos a trabajar la obra de E. Manet.









Clasifica correctamente cada una de las obras: título, año de ejecución, localización actual, contexto histórico

Para recopilar información sobre Manet, te recomiendo consultar el siguiente enlace al blog Algargos, Manet y el impresionismo y también puedes consultar el siguiente enlace Manet en el Museo del Prado

miércoles, 22 de febrero de 2017

Dailymotion - La técnica de la Escultura - un vídeo de Campus.mp4

Hola!! Vamos a ir incluyendo algunos videos con técnicas artísticas.

Hoy vamos a conocer más de cerca la técnica escultórica.

Espero que os guste.

domingo, 19 de febrero de 2017

ARQUITECTURA S. XIX. TOLEDO. FUNDAMENTOS DE ARTE II


Plaza de Zocodover. Detalle Gobierno Civil


Calle Comercio. Detalle Yeserías, Miradores. 


Escuela de Artes y Oficios

Plaza de San Agustin. Neogótico



 Estación de tren. Neomudéjar


Cuesta de las Armas.

martes, 14 de febrero de 2017

Historia Del Arte Universal Cap 05: arte visigodo, bizantino, prerrománico e islámico. FUNDAMENTOS DE ARTE I



Tras una introducción en el documental se explican:

-  el arte bizantino desde el minuto 8'.58'' al 18'.10''

- el arte islámico desde el minuto 18'10'' al 25'30''

- el arte prerrománico del 25'30'' e incluye el visigótico y mozárabe

jueves, 9 de febrero de 2017

Fundamentos del Arte II. Caspar David Friedrich



"A finales del siglo XVIII comenzó a desarrollarse en Europa una forma nueva deinterpretar el paisaje, promovida por la sensibilidad del Romanticismo. Se pintaron temas como: figuras solitarias contemplando la naturaleza, viajes por el mar, las ruinas de la arquitectura gótica... Y tratados con una nueva sencillez en la composición, que se reducía a lo esencial. La naturaleza así presentada evocaba una naturaleza en estado primitivo, antes de ser habitada, y se llenaba de misterio.Las figuras parecían querer fundirse con ese mundo regalo de Dios que contemplaban.

Friedrich hacía composiciones sencillas en las que la repetición de elementos monótonos del paisaje expresa intensamente la soledad del hombre , que nos hacen pensar en su fragilidad frente a la inmensidad del espacio. Esa inmensidad y su luminosidad misteriosa son para el artista un reflejo de Dios. El paisaje se ha llenado de misterio y grandeza, y a pesar de su desnudez, es capaz de transmitir emociones humanas que en otros momentos de la historia del arte se expresaban a través de cuadros con escenas religiosas o históricas"( Museo Thyssen Bornemisza)



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El caminate ante el mar de niebla. Caspar David Friedrich . 1818. Museo: Hamburger Kunsthalle. Características: 94,8 x 74,8 cm.. Estilo: Romanticismo Alemán Material: Oleo sobre lienzo
Copyright: (C) ARTEHISTORIA


Comentario
Según una tradición imposible de corroborar, el personaje representado sería un cierto von den Brincken, en cuya memoria Freidrich habría realizado la obra. Sería, pues, un cuadro conmemorativo, del tipo de Cuadro en memoria de Johann Emmanuel Bremer, de 1817. El fondo del paisaje se compone de varios dibujos de la llamada Suiza Sajona, es decir, la zona montañosa en torno a Schandau, los Elbsandsteingebirge: a la izquierda se alza el Rosenberg; a la derecha el Zirkelstein. Los estudios originales proceden, en su mayoría, de los que Friedrich llevó a cabo en 1808 y 1813 en la zona, en esta última ocasión durante el periodo que permaneció allí refugiado con motivo de la entrada en Dresde del ejército napoleónico. Como de costumbre, Friedrich se mueve en dos planos, en la dialéctica entre la realidad y el símbolo. Compositivamente, la obra se estructura en planos paralelos sucesivos, sin transición posible, eliminados los planos medios. La niebla, ese elemento en que el pintor veía una especie de manto místico, viene a cubrir toda posible linealidad en el recorrido visual hacia el horizonte. Este método característico es muy frecuente y se halla en obras como Bruma matinal en la montaña. En el primer plano, que en Friedrich siempre posee un tono oscuro, constrastado frente a la luminosidad del horizonte, se alza el caminante, de un infrecuente tamaño, sobre una cima rocosa de forma triangular. Aparece de espaldas, como la mayoría de los personajes del maestro pomerano. Esta atípica forma de representar las figuras ha llevado a plantear diversas posibilidades interpretativas. Algunos lo contemplan como un intento de expresar alienación, como un medio de plasmar la imposibilidad de reconciliar al hombre con la naturaleza, dentro de un contexto histórico concreto. Otros, sin embargo, consideran que estas figuras de espaldas ocupan una "posición trascendental", que les sitúa fuera del contexto físico de la naturaleza en que la realidad externa se funde con el ideal, con lo interior. Es decir, Friedrich se sitúa en la línea de los escritores y filósofos románticos alemanes, en especial Novalis, y de otros artistas como Runge, quienes documentaban su experiencia ante el paisaje de un modo metafísico: cuando contemplaban el mar se sentían inmateriales, por ejemplo. Así, la figura de espaldas de Friedrich, unida al paisaje como proyección de lo absoluto, representa un estado en que se alcanza la unidad de la naturaleza y el espíritu en Dios. Pero el significado alegórico global de la obra ha sido interpretado desde una perspectiva religiosa: la Fe (rocas) que, alzándose sobre los errores terrenos (niebla), nos eleva al dominio celeste. El Rosenberg es representación de Dios.

Fuente imágenes Wikipedia