lunes, 4 de diciembre de 2017

Fundamentos de Arte II. A. Mucha y el art nouveau



Alphonse Mucha, el artista checo autor de icónicas figuras femeninas y considerado como el inventor del Art Nouveau,
A. Mucha

jueves, 30 de noviembre de 2017

domingo, 26 de noviembre de 2017

Fundamentos de Arte I. El paisaje, género romántico

Durante la primera mitad del s.XX la pintura estaba sometida a una reglamentación rigurosa por géneros o especialidades temáticas. El género más importante era el histórico que, de forma general, englobaba todos aquellos cuadros en los que se presentaba un relato ( biblíco, mitológico, religioso, literario) o hecho histórico propiamente dicho.
Poco a poco otros géneros menos valorados por su aparente simplicidad técnica empezaron a cobrar importancia y dónde lo verdaderamente importante empezaba a ser la pintura en sí misma.
La contemplación de la naturaleza es una de las experiencias románticas más genuinas asociada a interpretaciones subjetivas.
El paisaje romántico alemán es un ejemplo de la importancia y reflexión que teóricos y artistas realizaron sobre el efecto sublime que producía la contemplación de la naturaleza. Se empleaba éste calificativo para referirse a todo aquello que producía una emoción sobrecogedora, entre el temor y el placer: las grandes cordilleras, con profundos abismos; los parajes solitarios o ruinas abandonadas; el mar inmenso.
Caspar David Friedrich (1774-1840) es el artista más importante del romanticismo alemán



El paisaje romántico inglés también se caracterizó por su fascinación por la naturaleza, W Turner (1775-1851)  concibe el paisaje como un lugar majestuoso, como una arrebatadora fuerza que atrapa todas las cosas hasta desintegrar sus formas concretas.


John Constable ((1776-1837) sin embargo muestra una actitud diferente, la del paseante emocionado por los placeres comunes de la vida rural, al placer estético captado por los sentidos. Sus pinturas llenas de claridad, revelan un entusiasmo respetuoso y amable por todas aquellas cosas, aparentemente simples de la vida campestre: la colina, el campo cultivado, la corriente de agua, los animales. Podríamos decir que es el mejor pintor de lo pintoresco, calificativo utilizado para caracterizar aquello que resulta curioso y sorprende de manera agradable.




martes, 21 de noviembre de 2017

Fundamentos del arte I. Repaso

















Fundamentos del Arte II: El realismo. Courbet.



"El Realismo aparece principalmente en Francia y en Gran Bretaña, durante la segunda mitad del siglo XIX. En sus comienzos, este movimiento se manifiesta tanto en literatura, con Balzac, Champfleury, como en pintura con un cierto número de artistas, entre ellos Gustave Courbet. En un periodo marcado por la oposición entre el Romanticismo y el Clasicismo, el Realismo abre una nueva vía, evocando la realidad sin idealización y abordando temáticas políticas y sociales.
No hay que entender "realismo" como un intento de imitación servil de lo real.

La voluntad de Courbet consiste en dar a ver una visión personal de lo real, que a veces se enfrenta a la incomprensión de sus contemporáneos.

En 1849  presentó al Salón de París la obra Los picapedreros y un año más tarde Un entierro en Ornans. Según la tradición de la pintura y el criterio academicista, los cuadros de gran formato están reservados a temas históricos, bíblicos, mitológicos o alegóricos. Courbet rompe con dicha tradición académica.
El jurado del Salón de 1855 acepta más de diez cuadros de Courbet, pero rechaza su Taller, debido al tamaño del cuadro. Esta decisión incita a Courbet a organizar una exposición particular, al margen de la Exposición Universal, en un recinto edificado a su costa y que nombra el "Pabellón del Realismo".
En 1866 pinta por encargo "El origen del mundo"

Courbet no expresa directamente sus firmes convicciones republicanas en su pintura. Pese a representar los ambientes populares, considera de hecho que su arte no tiene porqué ser didáctico o propagandista. El Realismo aparece desde entonces como un movimiento heterogéneo y no estructurado.
Courbet pinta sin teatralizar, lo que lo diferencia de los demás realistas que desarrollan su arte a partir de motivos populares, pero con una inclinación hacia una dramatización" (Texto adaptado Museo D'Orsay)
Puedes consultar más información sobre el pintor y su contexto histórico en el siguiente enlace Museo d'Orsay


Comenta el siguiente texto.

Champfleury, Del Realismo, Cartas a la Señora Sand 1855
"En estos instantes, Señora, vemos a dos pasos de la Exposición de pintura, de la avenida Montaigne, un cartel que pone claramente: DEL REALISMO. G. Courbet. Exposición de cuarenta cuadros de su obra. Es una exposición a la manera inglesa. Un pintor, cuyo nombre se ha dado a conocer desde la revolución de febrero, ha elegido, en su obra, los lienzos más significativos y ha hecho construir un taller.
¡Es un atrevimiento increíble, derroca a todas las instituciones con jurado, es el llamamiento directo al público, es la libertad, dicen unos!
¡Es un escándalo, la anarquía, el arte arrastrado hasta el fango, son tableros de feria, dicen otros! [...]
Courbet es un faccioso por haber representado de buena fe a burgueses, campesinos, mujeres de pueblo a tamaño natural. Esto ha sido el primer punto. No se quiere admitir que un picapedrero vale tanto como un príncipe: la nobleza se indigna por haber dedicado tantos metros de lienzo a gente del pueblo; solo los soberanos tienen derecho a ser pintados de pie, con sus condecoraciones, sus bordados y sus fisionomías oficiales. ¿Cómo? Un hombre de Ornans, un campesino en su ataúd, se permite congregar en su entierro a una considerable muchedumbre: granjeros, gente de baja condición..."
a) ¿Quién es Champfleury?
b) ¿A qué dos tipos de exposiciones hace alusión el texto?
c) ¿Quiénes son los protagonistas de la obra de Courbet?
d) ¿Cuál es la mayor crítica que reciben las obras de Courbet?


Para un conocimiento más profundo del Entierro de Ornans y  la técnica de Courbet  puedes visionar este video:



Más información en ENSEÑ-ARTE

lunes, 6 de noviembre de 2017

Fundamentos del arte I y II. Historia de la moda: Colección Masters de Louis Vuitton


Saludos!
En muchas ocasiones los diseñadores se han inspirado en el arte para componer sus colecciones.
En esta ocasión Jeff Konns reconocido artista contemporáneo ha colaborado con la firma Louis Vuitton en una campaña llamada "Masters". Jeff Konns recrea obras maestras de Boucher, Turner, Manet, Gauguin y Monet. 

MASTERS - UNA COLABORACIÓN CON JEFF KOONS - Louis Vuitton Moda NEWS

"En los últimos años, Louis Vuitton ha confirmado su compromiso con el mundo del arte a través de una serie de colaboraciones de primer nivel con algunos de los artistas más influyentes de nuestros tiempos. Esta segunda edición de la colección "Masters" desarrollada con Jeff Koons continúa con su sólido fundamento, seguir explorando la intersección entre arte y moda.

Este mes, Louis Vuitton lanzará la segunda colección desarrollada junto a Jeff Koons. Reconocido como una de las figuras más importantes del panorama artístico contemporáneo y basándose en su serie de obras “Masters”, este segundo capítulo llegará a las tiendas el próximo 27 de octubre. Incluirá Joven recostada (Reclining Girl) de François Boucher; Tierra deliciosa (Delightful Land) de Paul Gauguin; Almuerzo sobre la hierba (Luncheon on the Grass) de Edouard Manet; Nenúfares (Water Lilies) de Claude Monet; El triunfo de Pan (The Triumph of Pan) de Nicolas Poussin, venta exclusiva en la nueva Maison Louis Vuitton Vendôme; y Antigua Roma (Ancient Rome) de J.m.W. Turner.

Esta nueva serie de obras simbolizan la conexión de Koons con cada uno de los artistas. “Son parte de mi ADN,” comenta Koons. “Cuando alguien camine en la calle con este bolso, o se siente en una cafetería con este bolso,” dice Koons sobre el bolso Manet Neverfull, “estará comunicando su amor por el humanismo.”" 


Podéis acceder a la página oficial de Louis Vuitton y su video publicitario aquí: Campaña Louis Vuitton

(Imágenes e información tomadas de la página web oficial de Louis Vuitton España con finalidad exclusivamente didáctica,  http://es.louisvuitton.com/esp-es/lv-now)

ACTIVIDADES

Fundamentos de Arte I.
1. Buscad una colección inspirada en la Antigua Grecia.
2. Investiga la indumentaria habitual femenina y masculina en Grecia. Escribe los tipos y componentes de cada uno describiendolos brevemente.
3. Realizaremos en clase el patrón de peplo griego que luego confeccionaremos.


Fundamentos de Arte II

1. Buscad una colección inspirada en el s. XIX, Romanticismo.
2. Investigad las partes de la indumentaria femenina y masculina. Describir los distintos componentes.
Os dejo un resúmen en este documental:





En el siguiente podéis acercaros al cambio hacia la moda del s. XX













lunes, 30 de octubre de 2017

Fundamentos del Arte I. Arte griego

Hola chicos, os dejo el enlace a los apuntes de Ana Galván sobre el arte griego. Descargar e imprimir: Arte Griego

Feliz semana a todos!

sábado, 28 de octubre de 2017

Fundamentos del Arte I. Los guerreros desnudos de Xian - Documental



Saludos!!! Hoy os dejo dos documentales sobre un periodo apasionante de la historia de la Humanidad, el nacimiento la gran civilización china.
(Antes de empezar podéis leer las páginas 15 a 18 de vuestro libro digital). Espero que os guste.





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jueves, 26 de octubre de 2017

Fundamentos del arte I: La indumentaria egipcia. Actividad 27.10. 2017


Hola chicos,
para analizar las características del vestido en general y del atuendo real egipcio en particular os dejo el estudio que se realizó en el Museo Arqueológico Nacional sobre una pieza conservada en el mismo. Se trata de una escultura realizada en granito de color oscuro y fechada en periodo Ptolemaico (332-30a. C), esto es, bajo la dominación griega.
Teniendo en cuenta la invariabilidad en las formas del arte egipcio podemos, gracias al estudio de una pieza, extraer las características generales de la indumentaria en el antiguo Egipto.
Espero que os sea útil en vuestra investigación, Estudio del atuendo egipcio,

Además podéis consultar los siguientes documentos Historia de la moda. Boucher,  Vestidos y cosméticos de Egipto y las siguientes páginas aquí,  aquí

Actividad grupal de libre organización

1. Realizad una presentación tipo prezzi, canva o power point en el que junto a las imágenes aparezca el texto explicativo, con las características del atuendo masculino y femenino en el Antiguo Egipto.

2. Buscad imágenes de colecciones de diseñadores actuales que hayan utilizado Egipto como fuente de inspiración, como por ejemplo Jean Paul Gaultier en 2008. (Podeis inspiraros leyendo esta noticia en harpersbazaar.es)


3. Egipto en el cine:
 "Cleopatra".
a)¿Quién fue el director y protagonistas de ésta película de 1963?
b) Realiza una breve investigación sobre la historia de los personajes principales Cleopatra, César y Marco Antonio




4. Actividad individual. Tras esta investigación debéis diseñar una prenda, joya u objeto de inspiración egipcia.




Fundamentos del Arte I. Temas 1 y 2

Hola chicos! Os enlazo apuntes de la profesora Ana Galván realizados para la asignatura de Fundamentos del arte I. Podéis acceder a todo su material didáctico desde este enlace Fundamentos del Arte I
Os recomiendo descargarlos o imprimirlos porque os serán de gran ayuda durante el estudio y preparación de los contenidos de la asignatura.

FUNDAMENTOS DEL ARTE II. Grandes Epocas Arte 9 Siglo XIX



¡Saludos! Para asentar conocimientos, obtener una visión general del s. XIX os propongo el visionado de este documental de 56 m. de duración.



Fundamentos del Arte II. Actividades 27 de Octubre. Goya grabador.



Saludos! Hoy os dejo trabajar sobre un aspecto artístico concreto: el grabado y otras técnicas artísticas. Para ello estudiaremos a uno de los grandes grabadores de la historia: Goya
Para entender mejor el proceso os dejo un fragmento de la película "Los fantasmas de Goya". Tras leer la información relativa a su labor como grabador,  realiza las actividades finales.

Goya grabador.

Goya, a igual que la mayoría de los jóvenes que deseaban dedicarse a las artes, se inició en el dibujo copiando estampas para ejercitar la mano pero pocas veces eso supuso que el futuro pintor hubiera de realizar grabados. Esta es una de las singularidades de Goya pues dedicó parte de su actividad artística al grabado.

Goya sabía el potencial que tenía el grabado como técnica artística, método de enseñanza y medio de difusión de su obra.

En 1778 Goya presentó a la Academia de San Fernando ocho estampas por pinturas de Velázquez que tuvieron una gran acogida.

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En el grabado Goya podía expresarse libremente al igual que en las obras que nacían sin ser obra de encargo.

La evolución de su técnica fue constante, utilizó y combinó todas las técnicas y útiles: el aguafuerte, aguatinta, punta seca, buril, bruñidor, rascador y  ya anciano, realizó litografías sobre la obra velazqueña.

Los caprichos:


La técnica de grabado de los Caprichos es una combinación de aguafuerte y aguatinta. Se les consideran una crítica a la sociedad de su época, a instituciones, órdenes religiosa, la Inquisición y a  personajes de la Corte como el propio Godoy.

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En 1808 Goya va a ser testigo de la Guerra de Independencia (1808-1814). El pintor vivía en Madrid cuando se produjo el levantamiento el 2 de mayo pero se trasladó a Zaragoza convocado por el General Palafox para realizar unas pinturas que diesen testimonio de la resistencia de la ciudad frente al asedio francés

Los Desastres de la guerra:


Serie al aguafuerte que a modo de crónica de guerra deja de manifiesto la violencia, la crueldad humana. Técnicamente aparece una gran innovación, la aguada. Se trata de la aplicación directa del aguafuerte sobre la plancha con un pincel sin que medie protección alguna en ésta.

Se pueden distinguir varios temas: el levantamiento y la lucha popular, los efectos devastadores de la contienda, el hambre en Madrid, las consecuencias de los seis primeros años de reinado de Fernando VII y la esperanza por el Trienio Liberal que los estudiosos han clasificado en tres grandes grupos.

Se conservan 56 dibujos preparatorios en el Museo del Prado.

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Imagen relacionada


La Tauromaquia


La tercera de las series grabadas por Goya tiene como centro la fiesta de los toros, las corridas y espectáculos taurinos firmadas y fechadas en 1815

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Los disparates


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Son estampas realizadas en su vejez que algunos estudiosos han relacionado con escenas del carnaval. Fue iniciada poco antes de poner a la venta Tauromaquia. En cualquier caso ninguna estampa va fechada. La primera edición es de 1864.
Para saber más sobre la vida y obra de Goya pincha aquí y aquí


Por último, realiza las siguientes actividades:

1. Define: estampa, aguafuerte, aguatinta,  litografía, xilografía, buril, punta seca. (Para obtener más información sobre la técnica del grabado y sus tipos pincha aquí,  aquí y aquí)

2. Busca y conserva una imagen diferente a las anteriores que ilustre cada una de las técnicas antes descritas, (preferentemente de otras obras de Goya, Durero, Rembrandt, Marc Chagall), realizadas con las distintas técnicas antes descritas.

3. Busca información sobre Durero y Rembrandt, considerados grandes grabadores. Elige una de sus obras con la técnica del grabado (cualquiera de sus tipos)

4. Explica las características especiales del grabado japonés ukiyo-e. Para ello puedes acceder leer sobre ello aquíaquíaquíHistoriaMaterialesRealización


Además os dejo el enlace a una página web sobre todo lo relacionado con el mundo del grabado que me ha parecido interesante: tecnicasdegrabado



Fundamentos del Arte II. Goya. Actividad 27.10.2017

Saludos! Os dejo el enlace a los apuntes de Goya realizados por la profesora Ana Galvan. Todos sus materiales didácticos los podéis encontrar en su blog, (tenéis el enlace en el apartado de recursos). Os recomiendo que los vayáis consultando.

Apuntes Goya

viernes, 20 de octubre de 2017

Fundamentos del Arte I. Arte rupestre. Venus de Willendorf


Saludos! Quiero compartir con vosotros algunas imágenes de la actividad realizada con los alumnos de 1º de Bachillerato de Artes el pasado 6 de Octubre. 
Quisimos practicar con el modelado y el volumen empleando como material la arcilla. Utilizamos como modelo  la Venus de Willendorf, ejemplo fundamental del arte simbólico rupestre.
La experiencia con la arcilla y el trabajo en equipo fue muy enriquecedor.
¡Enhorabuena por vuestro trabajo!





jueves, 19 de octubre de 2017

Fundamentos del Arte II. Los fantasmas de Goya.



Os propongo una actividad voluntaria, a partir del visionado de la película realizar:

- una síntesis de la época y vida del genial pintor.
- establecer cronológicamente sus obras más destacadas.
- buscar los retratos de los personajes (duquesa de Alba, y otros que pudieran aparecer )
- una pequeña síntesis sobre la moda española del s. XIX.

FUNDAMENTOS DEL ARTE II. Neoclasicismo y Romanticismo. Esquemas visuales





martes, 17 de octubre de 2017

Fundamentos del Arte I. Actividades

Hola chicos, os dejo trabajo para mañana 18 de octubre.

En el desplegable de la derecha tenéis una etiqueta "arte egipcio". Ya hemos visionado alguno de los videos pero aún queda mucha información adicional que tenéis que consultar.

Hemos trabajado el origen de la arquitectura funeraria, mastabas, pirámides e hipogeos (podéis ver la info sobre la tumba de Nefertari)

Los templos de Karnak y Luxor  ejemplifican las grandes construcciones arquitrabadas cuyo soporte, las columnas, adquieren gran importancia. Realizad la actividad de la pag 12 del libro digital.

En el libro digital dispones de información para completar este ejercicio:

1. Identifica las imágenes, señalando características  y tipología:











lunes, 16 de octubre de 2017

Copying Beethoven - ACTIVIDADES FUNDAMENTOS ARTE II




EL PRIMER ROMÁNTICO: BEETHOVEN (1770-1827).


Ludwig van Beethoven nació en Bonn, Alemania. No tuvo un hogar familiar acogedor. A los catorce años fue nombrado organista en la corte del Elector de Colonia. En 1787 fue enviado a Viena para que estudiase con Mozart, pero una enfermedad de su madre lo obligó a regresar a su ciudad natal. Su inquietud cultural lo convirtió en un ávido lector y llegó a matricularse en la Universidad.

En 1792 vuelve a viajar a Viena, siendo alumno de Salieri y Haydn, entre otros. Su experiencia como pianista le permitió relacionarse con la nobleza vienesa, entre la que adquirió prestigio.

Cuando tenía 26 años advirtió los primeros síntomas de sordera, que fue aumentando progresivamente, lo que lo llevó en los últimos años de su vida a encerrarse en sí mismo y a tener un carácter “difícil”.

Influenciado políticamente por las ideas de la Revolución Francesa, se consideraba republicano y demócrata. En 1827 muere rodeado de fama y admirado en todo el mundo.

Aportaciones y trascendencia de la obra de Beethoven.-

. Es un músico que comienza a componer al estilo Clásico y hace evolucionar la música hasta el romanticismo; es más, todos los compositores posteriores recibirán su influencia.

. Da relevancia a la música, que se convierte en el mejor lenguaje del hombre romántico.

. Es el prototipo del genio romántico, ejerciendo influencia no sólo sobre los músicos, sino sobre pintores y literatos.

. Liberó al músico de trabajar “por encargo” (al servicio de) puesto que él se considera un “artista libre”. El artista beethoviano, ya no escribe lo que su público espera de él, sino lo que él quiere imponer a su público.

Desde Beethoven el componer no consiste, como ocurría en el Clasicismo, en seguir unas normas que se imponen al artista, sino, por el contrario, consiste en expresar los propios sentimientos ("Claro de luna", Beethoven) e ideas que uno tiene del mundo.

.Lleva a la cumbre la SINFONÍA (escribe nueve), y, al mismo tiempo, hace que esta forma signifique para el pensamiento romántico el culmen de la expresión musical.

Dentro de su producción musical podemos distinguir tres períodos:

1ª.-Sus composiciones están muy influenciadas por el Clasicismo, aunque ya se aprecian formas románticas, como, por ejemplo, en su sonata “PATÉTICA”.


2ª.- Aparecen signos claramente románticos, como la preocupación por el color tímbrico, como ocurre en la “Sinfonía Pastoral”.

3ª.-En esta etapa Beethoven es plenamente romántico, hasta el punto de aportar “novedades” a la sinfonía como ocurre en la “Novena”, en la que en su cuarto movimiento introdujo la voz humana cantando la “Oda a la alegría”, de Schiller”, que es un canto de amor a la Humanidad, un grito de fraternidad.

ACTIVIDADES.

1. Realiza una pequeña investigación biográfica sobre la vida de Beethoven
2. Investiga y resume las características del Romanticismo (la música, literatura, pintura, escultura, etc)
3. Investiga sobre la figura de Goya. Realiza una breve biografía del pintor e indica puntos de similitud entre ambos personajes.
4. Realiza una breve investigación sobre la moda del s. XIX. diferenciando entre moda masculina y femenina.  Incluye alguna obra pictórica que lo ilustre.
5. Finalmente busca alguna colección de un diseñador o casa de moda actual que haya realizado una colección inspirándose en estos modelos del diecinueve.

Para realizar las actividades disponéis de la película sobre la vida y obra de Beethoven, teniendo en cuenta su larga duración  tendríais que terminar su visionado en casa para proseguir y terminar el trabajo en la siguiente clase (miércoles 18)
En el blog podéis encontrar numerosa información así como en el libro digital y en los recursos web.
Ánimo!

martes, 10 de octubre de 2017

Fundamentos del Arte II. Neoclasicismo


El Neoclasicismo

El Neoclasicismo es un estilo artístico ligado al racionalismo de la Ilustriación. Defiende un nuevo concepto estético difundido por las Academias artísticas, que defendían la recuperación del arte clásico grecorromano.
Winckelmann publicó en 1764 una obra titulada “Sobre la imitación de las obras griegas, donde defendía los modelos griegos como máxima expresión de la belleza.

Arquitectura
La arquitectura neoclásica se basa en la imitación de los modelos de la Antigüedad clásica griega y romana. Por ello busca la proporción y la armonía pero a una escala monumental.
El material constructivo mayoritario es la piedra, aparejada en sillares isódomos. Como soportes emplean el muro, el pilar, la pilastra y sobre todo la columna. Encontramos todos los  órdenes clásicos, aunque mayoritariamente el dórico y el corintio.
En las estructuras interiores se utilizan los arcos de medio punto, las cúpulas y bóvedas de cañón y en las fachadas predominan los entablamentos y frontones triangulares.

La tipología de edificios responde a la función que vaya a desempeñar y son diversos: bibliotecas, teatros, …

Accede al archivo aquí








También puedes consultar los siguientes apuntes: