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viernes, 16 de noviembre de 2018

Fundamentos del Arte II. Impresionismo. Esquemas Visuales



Listado de obras y autores:

Manet (1832-1883)
Se sitúa a caballo entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo como naturalista porque se basa en la observación de la realidad y su plasmación sin alteración alguna. Representa la vida tal cual, sin adorno ni metáfora. Por ello sus obras suscitan escándalos y polémicas
Obras: 
Desayuno en la hierba, 1863
Olimpia, 1863
Retrato Emile Zola, 1866
Bar Folies- Bergère, 1881-82

Monet (1840-1926)
Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. 
Obras:
Impresión, sol naciente., 1873
Estación de San Lázaro, 1877
La Catedral de Ruen, 1893
El Parlamento inglés, 1909
Nenúfares (serie) 1919-1923

Degas (1834-1917)
Es un impresionista más de la forma que del color. Es un hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos.
Obras: 

La clase de danza. 1874
Bebedores de absenta, 1876
Carreras, 

Renoir
En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino
Obras: 
Moulin de la Galette, 1876
El almuerzo de los barqueros, 1880-81

Otros pintores del impresionismo: Sisley, Pisarro

Tan fiel como Monet a la técnica del Impresionismo se mantuvo Sisley (1839-1899), que fue exclusivamente un pintor paisajista y será Pisarro (1830- 1903), quien lleve hasta las últimas consecuencias el estudio de la luz y el color llegando al post-impresionismo y al puntillismo.

Los autores impresionistas no tenían conciencia de grupo, aunque todos reivindican la libertad a la hora de seleccionar el motivo pictórico, cada uno plasmará lo que ve. Es un arte íntimo arraigado en el sentimiento de la originalidad individual, que se inicia con las vivencias personales y con las experiencias en soledad.

A principios de 1880 estas diferencias estilísticas y las cuestiones personales comenzaron a agudizarse y el Impresionismo como movimiento de vanguardia acabó diluyéndose. De sus cenizas comenzaron a gestarse las propuestas de otros artistas que darán lugar al post-impresionismo y al neoimpresionismo.

martes, 13 de noviembre de 2018

Fundamentos del Arte II. Actividades. Segunda Parte.

Antonio Gaudí (1852-1926)

Gaudí, aún siendo un reputado arquitecto modernista, nos muestra una obra gestada en la soledad y la angustia vital de un hombre imbuido de un profundo misticismo. Su estricta formación cristiana determinará tanto su vida como su obra.
En sus primeras obras se hace evidente su obsesión por la sintaxis constructiva del gótico por sus principios de empujes y contrarrestos. Hay un cierto mudejarismo y goticismo en ellas.
Sus creaciones destacan por un querer volver a los orígenes de las formas vivas, vegetales o animales. Ahí es donde se manifiesta su profundo amor a la naturaleza. Gaudí cancela siglos de historia de la arquitectura, rompiendo con la racional ortogonalidad de las habitaciones y confiriendo a estas formas biológicas, de pasillos curvos y superficies trapezoidales, encajados como un tejido celular. Los exteriores de sus edificios se mueven en poderosas ondulaciones. Sus obras de mayor empeño y volumen son: el Parque Güell y la Sagrada Familia de Barcelona, obra situada dentro del estilo neogótico.
Su etapa más creativa y de pleno desarrollo del estilo modernista tiene lugar entre 1900 y 1917. Utilizó mosaicos hechos con fragmentos de azulejos para las decoraciones, con una estética y un cromatismo muy personal, inspirándose en grutas y otras formas naturales. De este período destacan el Parque Güell (1900-1914), con un dominio de las curvas tanto en los asientos como en los tejados, y la abundante decoración de cerámica y rejería; la Casa Batlló (1904-1906) y la Casa Milá (1906-1910), ambas con dominio de la línea curva en sus fachadas y vanos, trabajo de forja en los balcones y ornamentación ondulada en el interior, en los techos y en los muros. En la última casa utilizó cemento portland. En sus últimas obras da un protagonismo total a las líneas curvas, confiriéndoles un gran sentido escultórico, naturalista o abstracto, no conocido en la arquitectura europea de aquella época.


1. Identifica correctamente las siguientes imágenes. Indica su cronología y analiza brevemente sus características 

a)

b)

c)


2. Explica brevemente las características de los arcos catenarios.








3. Realiza el comentario artístico de la Sagrada Familia de Gaudí.

NOTA. Los ejercicios no terminados en clase se terminarán en casa. 

Fundamentos del Arte II. Actividades. Primera Parte.







Saludos! Os dejo un video-resumen de la arquitectura del s. XIX desde la arquitectura del hierro hasta la Escuela de Chicago y otro del Modernismo.


1. Realiza un esquema con las características de la arquitectura del s. XIX en sus diversas corrientes: historicista, la arquitectura de hierro y cristal y por último, la Escuela de Chicago. 
2. Sintetiza las características del Art Nouveau y sus diferencias con la Sezessión Vienesa. Cita obras y autores principales. 


Fundamentos del Arte I. Actividades


Primera parte. Video 10 minutos

Prepara el cuaderno y contesta (durante/después del visionado del video) a las siguientes cuestiones:

1. El arte griego es uno de los pilares esenciales del...
2. Su concepto de belleza está basado en:
a)
b)
c)
3. La tipología esencial en la arquitectura griega:
4. Significado de la palabra "polis":
5. En la arquitectura griega prima sobre su concepción espacial.....
6. La arquitectura griega no se entiende sin las aportaciones fundamentales de ¿qué ciencia?
7. Las plantas de los templos griegos son....
8. Los órdenes clásicos son módulos constructivos y decorativos que se configuran como elementos esenciales de los templos griegos. ¿Cuáles son?
9. El orden jónico surgió en la Jonia o Asia Menor, es decir, en la actual....
10. El techo de los templos griegos es.....
11.¿Qué era la Magna Grecia?
12. La etapa helenística es la etapa....
13. ¿Qué es una cariátide? ¿Algún ejemplo?.
14.En la escultura, al ideal de belleza se le denomina....
15.Cita las diversas etapas de la escultura griega:
16. La escultura del Laocoonte pertenece a la etapa...... ¿A qué famoso escultor le influyó muchísimo esta obra?
17. Al margen de la arquitectura y escultura, ¿en qué arte decorativa se conjugan la calidad y belleza griegas?
18. ¿Qué sabes de la pintura griega?
19.La última etapa de la cerámica griega es de figuras..... sobre fondo........
20. Ethos frente al pathos. ¿Sabes que significan estos dos términos en su acepción artística? ¿Qué palabras conoces en español que derivan de ellas?

Segunda parte.
1. Explica las características de un templo griego siguiendo el modelo de comentario de obra artística (puedes consultar la estructura del comentario).



Identificación: indicar el título de la obra, su autor (si se conoce), localización, estilo artístico y cronología
Análisis formal: Se trata de reconocer y explicar sus partes
En primer lugar la función del edificio. Descripción de la planta, clasificación según tipología, materiales y técnica empleada. elementos utilizados (órdenes) y todos aquellos detalles técnicos que ayuden a explicar la construcción.
Tipo de decoración.
Análisis simbólico: contexto histórico del edificio, tipo de edificación, y todos aquellos detalles que ayuden a comprender el uso de dicha construcción.


Para profundizar puedes consultar el cómo era el  Partenón

2. Realiza un esquema cronológico con las etapas de la escultura griega. Indica una obra y autor representativo de cada una de las etapas. Consulta el libro digital o los apuntes seleccionados para realizar el ejercicio. 


NOTA. Los ejercicios no terminados en clase se realizarán en casa.


Fundamentos del Arte I. Selección de apuntes

Saludos! Además del libro digital que tenéis para consultar y los muchos recursos del blog, hoy os dejo especialmente una selección de apuntes muy útiles realizados por  profesores de Historia del Arte.
Los apuntes del Prof  Jesús Manzaneque, son muy sintéticos y os pueden facilitar la visión de conjunto:

Arte Prehistórico
Arte mesopotámico
Arquitectura egipcia
Escultura y pintura egipcia
Arte cretomicénico
Arquitectura griega
Escultura Griega

Y los apuntes del profesor José Ángel Martínez  que son muy recomendables para preparar el Arte Griego:
Para consultar, con imágenes: Arte Griego Completo
Para imprimir y con los comentarios de obras : Arte Griego Esquemático 

También podéis consultar estas fichas de Imágenes comentadas Arte Griego

Fundamentos del Arte II. Selección variada de apuntes


Saludos! Os dejo una selección pero recordad que debéis completar con lo desarrollado en clase.
Un resumen sobre la Pintura s. XIX: Romanticismo y Realismo y Arquitectura s. XIX y XX
Estos apuntes os pueden servir de base para el estudio Arquitectura y Urbanismo s. XIX
Pintura s. XIX
Y además podéis tener para consulta el Neoclasicismo y Goya 

También os dejo para descargar e imprimir el Tema 4. El modernismo