Fundamentos de Arte II. A. Mucha y el art nouveau

Alphonse Mucha, el artista checo autor de icónicas figuras femeninas y considerado como el inventor del Art Nouveau,
A. Mucha

. Fundamentos de Arte II. The impressionist

Espero que os guste esta introducción al Impresionismo. 

El humor que no falte😉

Fundamentos del arte I. Repaso

Fundamentos del arte I y II. Historia de la moda: Colección Masters de Louis Vuitton

Saludos!
En muchas ocasiones los diseñadores se han inspirado en el arte para componer sus colecciones.
En esta ocasión Jeff Konns reconocido artista contemporáneo ha colaborado con la firma Louis Vuitton en una campaña llamada "Masters". Jeff Konns recrea obras maestras de Boucher, Turner, Manet, Gauguin y Monet. 

"En los últimos años, Louis Vuitton ha confirmado su compromiso con el mundo del arte a través de una serie de colaboraciones de primer nivel con algunos de los artistas más influyentes de nuestros tiempos. Esta segunda edición de la colección "Masters" desarrollada con Jeff Koons continúa con su sólido fundamento, seguir explorando la intersección entre arte y moda.

Este mes, Louis Vuitton lanzará la segunda colección desarrollada junto a Jeff Koons. Reconocido como una de las figuras más importantes del panorama artístico contemporáneo y basándose en su serie de obras “Masters”, este segundo capítulo llegará a las tiendas el próximo 27 de octubre. Incluirá Joven recostada (Reclining Girl) de François Boucher; Tierra deliciosa (Delightful Land) de Paul Gauguin; Almuerzo sobre la hierba (Luncheon on the Grass) de Edouard Manet; Nenúfares (Water Lilies) de Claude Monet; El triunfo de Pan (The Triumph of Pan) de Nicolas Poussin, venta exclusiva en la nueva Maison Louis Vuitton Vendôme; y Antigua Roma (Ancient Rome) de J.m.W. Turner.

Esta nueva serie de obras simbolizan la conexión de Koons con cada uno de los artistas. “Son parte de mi ADN,” comenta Koons. “Cuando alguien camine en la calle con este bolso, o se siente en una cafetería con este bolso,” dice Koons sobre el bolso Manet Neverfull, “estará comunicando su amor por el humanismo.”" 

Podéis acceder a la página oficial de Louis Vuitton y su video publicitario aquí: Campaña Louis Vuitton

(Imágenes e información tomadas de la página web oficial de Louis Vuitton España con finalidad exclusivamente didáctica,  http://es.louisvuitton.com/esp-es/lv-now)

ACTIVIDADES

Fundamentos de Arte I.
1. Buscad una colección inspirada en la Antigua Grecia.
2. Investiga la indumentaria habitual femenina y masculina en Grecia. Escribe los tipos y componentes de cada uno describiendolos brevemente.
3. Realizaremos en clase el patrón de peplo griego que luego confeccionaremos.


Fundamentos de Arte II

1. Buscad una colección inspirada en el s. XIX, Romanticismo.
2. Investigad las partes de la indumentaria femenina y masculina. Describir los distintos componentes.
Os dejo un resúmen en este documental:

En el siguiente podéis acercaros al cambio hacia la moda del s. XX

Fundamentos del Arte I. Arte griego

Hola chicos, os dejo el enlace a los apuntes de Ana Galván sobre el arte griego. Descargar e imprimir: Arte Griego

Feliz semana a todos!

Fundamentos del Arte I. Los guerreros desnudos de Xian - Documental

Saludos!!! Hoy os dejo dos documentales sobre un periodo apasionante de la historia de la Humanidad, el nacimiento la gran civilización china.
(Antes de empezar podéis leer las páginas 15 a 18 de vuestro libro digital). Espero que os guste.

FUNDAMENTOS DEL ARTE II. Grandes Epocas Arte 9 Siglo XIX

¡Saludos! Para asentar conocimientos, obtener una visión general del s. XIX os propongo el visionado de este documental de 56 m. de duración.

Fundamentos del Arte I. Arte rupestre. Venus de Willendorf

Saludos! Quiero compartir con vosotros algunas imágenes de la actividad realizada con los alumnos de 1º de Bachillerato de Artes el pasado 6 de Octubre. 

Quisimos practicar con el modelado y el volumen empleando como material la arcilla. Utilizamos como modelo  la Venus de Willendorf, ejemplo fundamental del arte simbólico rupestre.

La experiencia con la arcilla y el trabajo en equipo fue muy enriquecedor.
¡Enhorabuena por vuestro trabajo!

Fundamentos del Arte I. Actividades

Hola chicos, os dejo trabajo para mañana 18 de octubre.

En el desplegable de la derecha tenéis una etiqueta "arte egipcio". Ya hemos visionado alguno de los videos pero aún queda mucha información adicional que tenéis que consultar.

Hemos trabajado el origen de la arquitectura funeraria, mastabas, pirámides e hipogeos (podéis ver la info sobre la tumba de Nefertari)

Los templos de Karnak y Luxor  ejemplifican las grandes construcciones arquitrabadas cuyo soporte, las columnas, adquieren gran importancia. Realizad la actividad de la pag 12 del libro digital.

En el libro digital dispones de información para completar este ejercicio:

1. Identifica las imágenes, señalando características  y tipología:

La moda del s. XVIII

Vestimenta del s. XVIII

El nacimiento de Venus de Botticelli

"Cuantos nacieron de Gea y Urano, los más terribles de los hijos, estaban irritados con su padre desde el comienzo, pues cada vez que iba a nacer uno de éstos, Urano los ocultaba en el seno de Gea, sin dejarlos salir y se complacía en su mala acción. La monstruosa Gea en su interior se lamentaba oprimida y tramó una malvada artimaña. Tras haber creado al punto una especie de blanco acero, fabricó una gran hoz y explicó el plan a sus hijos. Les habló valerosa pero afligida en su corazón: "Hijos míos y de orgulloso padre. Si queréis obedecerme, vengaremos el malvado ultraje de vuestro padre, pues él fue el que empezó a maquinar obras indignas". Así dijo y, como es natural, de todos se apoderó el temor, de modo que ninguno se atrevió a contestar; pero el poderoso Crono, astuto, cobrando ánimo, al punto respondió a su respetable madre: "Madre, te prometo que puedo realizar este trabajo, puesto que no siento preocupación alguna por nuestro odioso padre, ya que fue el primero en maquinar obras indignas". De este modo se expresó y la monstruosa Gea mucho se alegró en su mente. Tras ocultarlo, lo colocó para la emboscada; puso en su mano una hoz de agudos dientes y le enseñó todo el engaño. Vino el poderoso Urano trayendo la noche y deseoso de amor se echó sobre Gea y se extendió por todas las partes. Su hijo desde la emboscada lo alcanzó con la mano izquierda, a la vez que con la derecha tomó la monstruosa hoz, larga, de agudos dientes, y a toda prisa segó los genitales de su padre y los arrojó hacia atrás... En cuanto a los genitales, desde el preciso instante en que los cercenó con el acero y los arrojó lejos del continente en el tempestuoso ponto , fueron luego llevados por el piélago (mar) durante mucho tiempo. A su alrededor surgía del miembro inmortal una blanca espuma y en medio de ella nació una muchacha. Primeramente navegó hacia la divina Citerea; luego, desde allí, se fue a Chipre, rodeada de corrientes. Salió del mar la respetable bella diosa y bajo sus delicados pies a ambos lados la hierba crecía. Afrodita, diosa nacida de la espuma, y Citerea, ceñida de bella corona, suelen llamarla tanto dioses como hombres, porque en medio de la espuma se formó, pero también Citerea, porque a Citerea se dirigió. Ciprogénea, porque nació en Chipre de muchas olas, y Filomena, porque nació de los genitales. La acompañó Eros y la siguió el bello Hímero al principio cuando nació, y luego en su marcha hacia la tribu de los dioses. Y estas atribuciones posee desde el comienzo y ha recibido como lote entre los hombres y dioses inmortales: las intimidades con doncellas, las sonrisas, los engaños, el dulce placer, el amor y la dulzura". Hesíodo. Teogonía. 

1. Descubre los referentes iconográficos utilizados por Botticelli ( Venus de Cnido, Venus Capitolina, Venus de Milo) y realiza una comparación  entre las distintas obras indicando parecidos y diferencias.
Indica autor y época de realización de cada una.
¿Cuál crees que fue el modelo más cercano al utilizado por Botticelli? ¿Por qué?

2. Descubre el referente literario utilizado por Botticelli. Consulta la obra de Ovidio "Las Metamorfosis" y lee el mito del nacimiento de la diosa. 

3. Consulta la web de la Galería Uffizi de Florencia aquí y descubre quién encargó la obra y qué simbolizaría para los florentinos de la época.

4. Andy Warhol realizó esta obra:


Realiza una breve ficha técnica: dimensiones, técnica pictórica utilizada, soporte, localización y cronología de la misma.
Busca información sobre el autor y la corriente artística a la que pertenece.

5. Para concluir busca la imagen de otra obra pictórica con la misma temática o título: el nacimiento de Venus. Indica el autor y su fecha de realización.

Ötzi, el hombre de las nieves, primeras prendas confeccionadas

Evolución de la forma de vida, de las herramientas y útiles prehistóricos.

Esquema-Presentación Arte rupestre

Hola chicos, podéis consultar un esquema sobre el  origen del arte aquí para ir adquiriendo el vocabulario y las técnicas asociadas a este periodo de la Historia del Arte.

Bienvenidos al curso 2017-18

¡Bienvenidos a todos  al nuevo curso escolar!

Este blog va dirigido especialmente a los alumnos del Bachillerato de Arte y tiene un carácter didáctico. Pretende ser una herramienta más en vuestro quehacer diario, una herramienta útil que siempre está disponible para consulta. 

Dado que en la red existen numerosas posibilidades, webs de museos, páginas especializadas, docentes de larga trayectoria profesional que han elaborado materiales específicos para estudiantes del Arte en este blog he ido desarrollando, seleccionando y presentando diversos materiales (apuntes, presentaciones, películas, documentales), que puedan serviros para alcanzar los objetivos marcados en este curso escolar. Será una extensión del aula pero en casa. 

A los alumnos de Fundamentos de Arte I os dejo un enlace para descargaros gratuitamente un libro de texto adaptado a los contenidos de la asignatura según la legislación vigente. 

Para descargarlo debéis pinchar en el siguiente enlace: Fundamentos-del-Arte-I-1-Bachillerato-LOMCE

A las alumnas de 2º de Bachillerato que este año se enfrentarán a la prueba de acceso a la Universidad os dejo estos apuntes  básicos de  Fundamentos del arte II para que ya, desde hoy mismo, tengáis la posibilidad de consultar y leer aquello que trataremos durante este curso. 

¡Os deseo un gran año y un buen curso!

¡EMPEZAMOS!

Especial Picasso

El periodico el Mundo realizó un especial sobre la figura del emblemático pintor malagueño. Podéis consultar en el siguiente enlace el especial sobre Picasso

Apuntes años 60-70

Fundamentos del Arte II. Campos de color. Mark Rothko

En el breve manifiesto de 1943, firmado por Rothko y Adolph Gottlieb, se puede leer: "Una idea muy extendida entre los pintores es que no importa lo que pintes, siempre y cuando esté bien hecho. Ésta es la esencia del academicismo. No existe la buena pintura acerca de nada... El tema es crucial, pero sólo es válido cuando es trágico y atemporal. Es por esto por lo que profesamos una afinidad espiritual con el arte primitivo y arcaico."

Rothko llegó también a los "campos de color" después de muchos años de explorar distintas posibilidades de figuración. Sus pinturas de los años treinta son todavía una serie de desnudos, retratos y viñetas de la vida urbana de tintes hopperianos. Diez años después, la "escena americana" desaparece para dar lugar a los temas mitológicos y religiosos que serían el primer signo de una preocupación que lo acompañaría toda la vida. A la par vendría el descubrimiento colectivo de las bondades del surrealismo que, en ese momento, antes de la invención del "expresionismo abstracto", se expresaba aún como desfiguración; él mismo lo explicaba así: "Hubo un tiempo en el que ninguno de nosotros podíamos usar la figura sin mutilarla." Hasta matarla, hasta abolir prácticamente todo excepto el color.

En Rothko, la abstracción no es un estilo por explorar, es una manera de devolver a la pintura su antiguo sentido de asombro y temor que, para él, perdió con el Renacimiento: "Sin monstruos y sin dioses, el arte no puede representar nuestro drama; los momentos más profundos del arte expresan esta frustración", solía decir. La frustración, en su caso, es real y descansa en el centro de su obra: él pensaba que el vocabulario figurativo que le había sido heredado no podía ya desprenderse de sus asociaciones con "lo probable y lo familiar" y, por lo tanto, era incapaz de transmitir la realidad inefable que él anhelaba hacer visible. La abstracción, libre de tales constricciones, era entonces el vehículo adecuado. Sin embargo, cada vez que podía rechazaba su condición de pintor abstracto. Cuando en una entrevista al final de los años cincuenta, el crítico de arte Seldon Rodman lo describió como "el maestro de las armonías y las relaciones cromáticas a escala monumental", el pintor le respondió: "Sólo estoy interesado en expresar las emociones humanas más elementales: tragedia, éxtasis, perdición... ¡Y si piensas que se manifiestan sólo como relaciones de color, entonces no has entendido nada!" Rothko, desde luego, no era entonces el primer (ni el último) pintor en atribuir al arte la capacidad de revelar un nuevo orden de experiencia. Pensemos simplemente en Kandinsky, su compatriota y, de alguna manera, maestro, para quien el arte y la religión eran la misma cosa: ambos capaces de provocar estados exaltados y epifanías del espíritu. 

El sueño de Rothko era "destruir la ilusión y revelar la verdad", verdad de la cual él era, desde luego, portador: "Puedo hablar con los espíritus del más allá", cuentan que dijo alguna vez. Y de alguna manera lo hacía: Rothko mantuvo a lo largo de su vida un diálogo constante con la tradición. Su deseo de expresar las emociones recuerda el de tantos pintores del pasado, como Nicolas Poussin, que proclamaba su deseo de "pintar las pasiones". En 1715, el teórico Jonathan Richardson, en su Ensayo sobre la teoría de la pintura, apuntaba: "Si el asunto es grave, melancólico o terrible, el tono general del colorido deberá inclinarse al pardo, negro o rojo, colores sombríos; pero será alegre y placentero en asuntos de dicha y triunfo." A la luz de estas palabras, la obra entera de Rothko escapa de las aspiraciones evangélicas de su autor para insertarse en la mundana historia del arte. Cabe decir que, como observó el crítico Clement Greenberg, los expresionistas abstractos tienen de expresionistas sólo el nombre: su verdadero origen debe buscarse en la pintura francesa, de la que tomaron "la vívida noción del gran arte y de la dirección general hacia la cual éste debía dirigirse en su tiempo". Mientras Pollock elegía el camino de la acción y los grandes gestos, Rothko emprendía un viaje mucho más silencioso. La plenitud de la superficie pictórica, lección aprendida del impresionismo, está presente en ambos, pero en Rothko tiene siempre un carácter ambiguo: sus pinturas pueden ser tan imponentes como las de Pollock, pero en ellas anida el propósito contrario: la plenitud se alcanza a través del vacío. Son, como los paisajes "sublimes" del romanticismo, etéreas y sólidas al mismo tiempo.

En sus mejores momentos, los estratos de su pintura dejan de ser formas para convertirse en vehículos de sensaciones cromáticas, tratados exquisitamente para generar una "luz interna", como la llamaba Rothko, que recuerda el luminismo de Rembrandt y Turner, a los que él tanto admiró. Hacia el final de su vida, sin embargo, su paleta se oscureció hasta extinguir aquella luz. Prácticamente monocromáticos, los cuadros de esta época parecen el producto de una creciente depresión que anticipa el suicidio de su autor en 1970. Pero también irradian la dolorosa claridad de un verdadero "estilo tardío", como la que encontramos en las últimas obras de Tiziano o el mismo Rembrandt. Después de todo, decía Rothko, "el arte es una aventura hacia un mundo desconocido, que sólo pueden explorar quienes estén dispuestos a correr el riesgo".

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

También podéis ver el documental de "La Sala" en el siguiente enlace: Expresionismo abstracto en el Gugenheim

Expresionismo abstracto

Animación homenaje a Jackson Pollock

Saludos! Reedito esta entrada para repasar la figura de Pollock

He encontrado este curioso corto de animación que tiene como personaje protagonista a Jackson Pollock mejor representante del expresionismo abstracto y del "action painting".
Espero que os guste.


Para obtener información muy sintética e interesante del movimiento artístico y del pintor podéis ver el siguiente video explicativo.

Cine para saber de arquitectura y diseño. 1ª parte.

¡Saludos!
 Esta entrada es la primera de una serie en la que recopilaré algunas de las películas de referencia, como "El Manantial" y "Metrópolis" hasta algunas más contemporáneas como "Blade Runner", para recorrer la historia de la arquitectura y el diseño contemporáneos. Esta lista no pretende ser exhaustiva pero sí presentar un variado conjunto para aprender a través del denominado Séptimo Arte, en ésta ocasión, de arquitectura y diseño. 

¡Espero que os guste!

1. Metrópolis

El crítico Roger Ebert en su libro ‘Las grandes películas, 200 películas imprescindibles de la historia del cine’ afirma que: “Metrópolis fijó para el resto de siglo la imagen de una ciudad futurista como un infierno de progreso científico y desesperación humana”.

‘Metrópolis’ nos traslada al año 2026. Narra la historia de un futuro dividido en dos mundos: uno mira al cielo, el otro se pudre trabajando en las profundidades de la tierra. Los pensadores habitan en lujoso áticos y se dedican al deporte y a la vida social. La clase trabajadora por el contrario, es esclava de una mitad que ni siquiera conoce y vive alienada, moviéndose al ritmo de las agujas de un reloj (objeto con gran simbolismo en la película) y presa de unas máquinas que nunca se detienen, como luego plasmaría de forma más cómica Charles Chaplin en la inolvidable ‘Tiempos modernos’ (1936).

El detonante de la trama surge cuando el hijo del amo de Metrópolis, Freder Frederson (Gustav Fröhlich), recibe en su “Jardín del placer” la visita de una joven llamada María. Subyugado por la belleza y la bondad de esta joven (Brigitte Helm), Frederson se adentra en las entrañas de la ciudad subterránea. Allí descubre una realidad cruel que desconocía, así como el germen de una revolución que intentará frenar con engaño y manipulación su padre (Alfred Abel) y el científico Rotwang (Rudolf Klein-Rogge). A partir de entonces, Frederson con la ayuda de María se convertirá en el “mediador” de este enfrentamiento entre “cerebro y manos”.

Fritz Lang era hijo de un arquitecto y pasó a su vez por la Escuela de Arquitectura. En su mítica "Metrópolis", de 1926, nos llevó a las ciudades del futuro y reflejó la estética de su época mostrando las influencias del constructivismo, la arquitectura funcionalista e incluso el art Decó, tan de moda en su época. El futurismo y racionalismo y la influencia de Bruno Taut, Antonio Sant’Elia, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Ludwing Hilberseimer se deja también sentir en esta ciudad polarizada, estratificada y hacinada.

Metrópolis es, hasta la fecha, el único largometraje declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad.

Título original: Metrópolis. País: Alemania. Año: 1927. Duración: 153 min. Director: Fritz Lang. Guión: Thea von Harbou. Música: Bernd Schultheis & Gottfried Huppertz. Fotografía: Karl Freund & Günther Rittau (B&W). Reparto: Gustav Fröhlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos, Heinrich George, Fritz Alberti, Grete Berger, Heinrich Gotho, Georg John, Olaf Storm. Productora: U.F.A.. Género: Ciencia ficción. 

Os dejo el trailer de la película:

Podéis ver la versión incompleta y censurada por los nazis en el siguiente enlace, cuya duración es  inferior por los cortes y pérdidas que había sufrido la cinta

En 2008 se encontró una copia sin censura y completa en el Museo del Cine de Buenos Aires.  La versión íntegra  restaurada, con subtítulos en español, podéis verla en el siguiente enlace

2. El Manantial

'El Manantial', de King Vidor (1949), (de la que hablamos recientemente aquí) es la historia de un arquitecto vanguardista, dispuesto a luchar por sus principios y contra el establishment hasta hacer   tambalear los cimientos de la profesión. El protagonista, encarnado por Gary Cooper, parece un trasunto de Frank Lloyd Wright, y, de hecho, se solicitó al arquitecto que realizara  los dibujos que aparecen en la cinta. Lamentablemente los honorarios que solicitaba resultaron excesivos para los productores, que desistieron de la idea. 

Frank Lloyd Wright (1867–1959), (del que ya hemos hablado aquí, aquí, y aquí) es, junto a Walter Gropius, Le Corbusier,  Mies Van der Rohe y Alvar Aalto, uno de los pilares que sostienen los fundamentos de la arquitectura moderna.  

En 72 años de vida profesional construye 437 edificios, diseña otros tantos proyectos que no se harán realidad, mantiene una fecunda actividad docente y publica una larga serie de escritos. Toda su vida profesional tiene razón de ser una voluntaria renuncia a aceptar los límites establecidos por la sociedad y la cultura de su tiempo. Wright representa como pocos el carácter emprendedor de un país aún joven y lleno de confianza en las posibilidades de su futuro.

Wright redefine el espacio arquitectónico. Subraya la importancia del espacio interior de los edificios: “El edificio no será, en adelante, un bloque de materiales de construcción elaborado desde fuera, como una escultura. El ambiente interno, el espacio dentro del cual se vive, es el hecho fundamental en el edificio, ambiente que se expresa al exterior como espacio cerrado”.

Al igual que hiciera Wright, el joven arquitecto protagonista de la película trabaja de manera libre, con un estilo único y personal alejado de sus contemporáneos. A Wright esto le permitió desarrollar un nuevo sentido de la arquitectura, que ha servido de influencia para muchas generaciones de arquitectos. 

Podeis ver la película en V.O subtitulada al español pinchando en el siguiente  enlace. 

Puedes leer un artículo sobre la novela homónima y su autora, Ayn Rand, guionista de la película,  pinchando aquí.  "Rand argumentaba que sólo la libertad individual puede fundar la inteligencia. Y que sólo la inteligencia íntegra puede crear un mundo mejor, más auténtico y más feliz" 

Título: El manantial. Título original: The Fountainhead. Director: King Vidor. Reparto: Gary Cooper, Patricia Neal, Raymond Massey, Kent Smith, Robert Douglas. Productor: Henry Blanke
Guión: Ayn Rand. Música: Max Steiner Año: 1949. Productora: Warner Bros Entertainment
Duración: 108 minutos. País: USA

3. Berlín, sinfonía de una gran ciudad

En 1927, Walther Ruttman, pintor de profesión y vinculado al movimiento postexpresionista Nueva objetividad, rodó el documental 'Berlín sinfonía de una ciudad' ('Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt'), a partir de un guión suyo y de Karl Freund. Se trata de un film mudo, concebido para ser acompañado por una partitura de Edmund Meisel que se recuperó en 2007.  

En el estreno del año 1928, el director comenta: “Desde que empecé en el cine, tuve la idea de hacer algo con vida, crear una película sinfónica sobre la gran energía que comprende la vida de una gran ciudad".

La película se divide en actos que van surgiendo según los momentos del día y éstos, a su vez, se segmentan en bloques. Cada uno de estos episodios muestra un ritmo diferente, al igual que lo mostraría cualquier metrópolis según las horas a las que nos acercásemos a ella: el amanecer tranquilo donde sólo algunos comercios van abriendo sus cierres, la hora punta con frenética actividad, el trabajo, el medio día, la agradable tarde de cafés y terrazas y la noche cosmopolita.

No sólo podemos apreciar la arquitectura de una ciudad que sería casi completamente destruida durante la II Guerra Mundial pocos años más tarde, sino un verdadero documento social de lo que era el Berlín de entreguerras. 

Título original: Berlin Die Symphonie der GroBstadt . Año: 1927. Duración: 72 min. País: Alemania. Director: Walther Ruttmann. Productor: Karl Freund. Guión: Walther Ruttmann, Karl Freund (basada en la idea original de Carl Mayer) Música: Edmund Meisel Fotografía: Reimar Kuntze, Robert Baberske, Läszlo Schäffer, Karl Freund

Arquitectura española s. XX

Saludos, siguiendo con la arquitectura del s. XX os dejo una presentación que recoge las obras más representativas aquí. También os dejo otra que resume algunas de las obras más representativas de la arquitectura española del s. XX aquí.

Espero que os sean útiles

El arquitecto y su obra

Saludos! O dejo unas escenas de la película "El manantial". 

El Manantial (The Fountainhead) película de 1949 dirigida por King Vidor, basada en la novela homónima escrita en 1943 por Ayn Rand, filósofa y escritora estadounidense de origen judío ruso, ampliamente conocida por sus novelas y por haber desarrollado un sistema filosófico al que denominó «objetivismo»

El protagonista de la novela, Howard Roark (Gary Cooper)  es un joven arquitecto que decide luchar solo contra los convencionalismo sociales, las ideas preconcebidas, los prejuicios, en lugar de comprometer su visión artística y personal. El libro sigue su batalla para practicar lo que el público ve como la arquitectura moderna y racional, en un establishment centrado en la adoración de la tradición y la falta de originalidad. El cómo otros personajes se refieren a Roark en la novela revela diversos tipos de arquetipos del carácter humano, todos los cuales son variaciones entre Roark, el hombre ideal, de espíritu único, independiente e íntegro, y lo que la autora describe como "second-handers" (subordinados); personas mediocres cuyo objetivo es lograr el "éxito" aunque tengan que traicionarse a sí mismos y a sus principios y a las personas que aman y valoran, persiguiendo a todas aquellas personas que se alzan en contra de la mediocridad para mostrar su originalidad. Las complejas relaciones entre Roark y los diferentes tipos de personas que ayudan u obstaculizan su progreso, o ambas cosas, permiten que la novela sea a la vez un drama romántico y una obra filosófica. Roark es la encarnación de Rand del espíritu humano, y su lucha representa el triunfo del individualismo y la integridad personal sobre el tradicionalismo y la falta de principios sólidos.

Quizás la autora pudo inspirarse en el arquitecto más famoso y  polémico del momento, el estadounidense Frank Lloyd Wright. ;)

Fundamentos Arte I. Apuntes Arte Gótico

Saludos! Os dejo una presentación sobre el arte gótico. Es muy completa y os ayudará a preparar vuestro estudio.

Espero queo os sea útil. 

Presentación: Arte Gótico

Le Corbusier: Unidad de habitacion

DESCRIPCIÓN: Nos encontramos ante una imagen de la Unidad de Habitación de Marsella, proyectada por Le Corbusier y construida en 1947. Se enmarca dentro del estilo arquitectónico conocido como racionalismo o estilo internacional.

ANÁLISIS: En la Unidad de Habitación, Le Corbusier pone en práctica sus cinco principios fundamentales que estarán presentes en la mayor parte de su obra: planta libre, estructura sobre pilotis, fachada libre, pared de cristal y terraza cubierta..

El edificio se levanta sobre pilares y no directamente sobre el suelo. Esto permite, que los edificios no supongan un obstáculo a la circulación de vehículos y peatones, haciendo una ciudad más transitable.

La construcción se organiza en base a una planta libre en la que los tabiques se disponen en función de las necesidades de la distribución interior.

La fachada es libre e independiente de la estructura del edificio. Y supone la contraposición de elementos abiertos y elementos cerrados.

Se abren grandes ventanas longitudinales desde el suelo hasta el techo.

La cubierta es plana.

Partiendo de estos principios, Le Corbusier, crea una estructura en la que dispone las diferentes unidades de habitación. La disposición es de dos alturas, arriba las habitaciones, abajo salón cocina, y baño. El salón queda totalmente diáfano al ocupar las dos alturas. En otra parte del edificio se dispone de una zona comercial y en la terraza de un gimnasio.

Las formas del edificio, responden claramente a los principios del estilo internacional, con formas rectas y nítidas que debido a sus proporciones le dan un aspecto monumental.

COMENTARIO: La Unidad de Habitación responde al concepto de vivienda ideado por Le Corbusier de "máquina de habitar", que debía ser completa y autosuficiente. Le Corbusier entiende que la modernidad ha dotado a la arquitectura de medios suficientes para adaptarse a la vida del hombre moderno, sin embargo, este se muestra temeroso a aceptar ciertos avances. En este proyecto, Le Corbusier pretende aunar conceptos contrarios como vivienda dúplex y bloque colectivo disfrutando de las ventajas de los dos medios de vida. También trataba de conciliar la vida urbana con la vida tranquila de las pequeñas urbes y pueblos, es por esto que incluye una zona comercial, haciendo del edificio no un espacio residencial, sino un espacio de vida a modo de un pequeño pueblo. La Unidad de Habitación, también es una propuesta urbana, ya que Le Corbusier considera que los proyectos de ciudad jardín, son antieconómicos, sin embargo un gran bloque de viviendas, permitiría tener más zonas verdes.

Le Corbusier, está considerado uno de los grandes arquitectos del siglo XX, a partir de los años 50 la construcción de viviendas adopta muchos de sus principios, como una estructura de planta libre, sobre la que se disponen los tabiques, y también la fachada. Entre sus proyectos más destacados encontramos la Villa Savoye y la Iglesia de Notre Damme.

En el año de 1956, se organizó la Exposición Internacional de Construcción "Interbau" a la que Le Corbusier fue invitado para proyectar y construir un conjunto de viviendas residenciales. La ubicación de la exposición sería el barrio de Hansaviertel al este de la ciudad de Berlín, sin embargo se consideró que el proyecto contaba con más extensión por lo que se trasladó a Charlottenburg. Esta sería la segunda ocasión en la que fue invitado a participar en un proyecto en Alemania, representando la oportunidad para construir una Unité d´Habitation como parte de la exhibición de sus ideas para vivir.

La exposición sería inaugurada en 1957 con la intención de mostrar la modernización de Alemania y reconstrucción después de la Guerra Fria, ya que esta ocasión abriría las puertas a la experimentación en la construcción y la bienvenida de nuevas técnicas. Cincuenta y tres arquitectos de renombre participarían en el proceso, algunos de ellos fueron: Walter Gropius, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer, Hans Scharoun y Wils Ebert.

Le Corbusier emplea los mismos conceptos que en la Unite d´habitation de Marsella, sigue los cinco puntos que plantea en toda su obra que son

Convierte el bloque en un “inmueble villa”, aplicando una vez más el concepto de “rue interieur” que se localiza en la parte central del edificio, dando acceso a cada célula o máquina de vivir hacia ambos lados de las fachadas longitudinales y la fachada sur del mismo.

Le Corbusier proyecta la Unité de Berlín con el sistema del Modulor que tenía el módulo de 2.26m como en la Unite d´habitation de Marsella, sin embargo las difíciles relaciones con los colaboradores y la incompatibilidad de las normas constructivas en Alemania forzaron a abandonar las proporciones dadas por el Modulor y aumentar un metro de altura libre entre los forjados. Es por ello que el edificio vio una repercusión en los “brise –solei” lo cual molestó a Le Corbusier ,que terminó renunciando a la obra.

Fundamentos del Arte II. La magia de Le Corbusier

Nació en La Chaux-de-Fonds, en francófona suiza, con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo “Le Corbusier”, el apellido de su abuelo materno. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música.

En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la escuela de arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores, Charles L’Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte la Villa Vallet. En los próximos diez años hizo numerosos edificios, que no obstante todavía no llevan su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en el registro de sus obras.

Ya en París, trabajó durante 15 meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción hormigón armado. A continuación viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí conoció a Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius. Visitó también Berlín, donde se familiarizó con la obra de Frank Lloyd Wright, que por aquel entonces comenzaba a ser apreciada en Europa. El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.

En 1922 Le Corbusier abrió un despacho de arquitectura con su primo Pierre Jeanneret, con el cual mantuvo su asociación hasta 1940. Inicialmente los dos diseñan casi exclusivamente edificios residenciales. Uno de sus grandes proyectos de estos años, en este caso como urbanista, es su diseño conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la Ville Contemporaine.

En octubre de 1929 Le Corbusier dicta en Buenos Aires un ciclo de diez conferencias, invitado por la Asociación Amigos del Arte. En este viaje también visita Río de Janeiro y Asunción.

Le Corbusier fue un trabajador incansable. Realizó innumerables proyectos, muchos de los cuales nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos. Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios. Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.

Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.

Para más información sobre sus obras pincha aquí

Además 17 proyectos de Le Corbusier has sido declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. si quieres conocer cuáles son esos proyectos pincha en el siguiente enlace: Proyectos de Le Corbusier, Patrimonio de la Humanidad

La Bauhaus

Presentación: La Bauhaus

Movimiento moderno y la arquitectura de la Bauhaus

FUNDAMENTOS DE ARTE I. El Románico

Saludos, os dejo un buen material para trabajar el Románico.
Espero que os sea útil

Repaso a las Vanguardias pictóricas

Hola chicos! Quedan pocos días antes de los exámenes finales así que sería bueno empezar a repasar. Os dejo más recursos como esta Presentación de repaso a las Vanguardias

Fundamentos arte I. Esquema de la portada románica

Escultura contemporánea

Saludos! Existen numerosos recursos en la red que os puedan ser de ayuda a la hora de preparar la asignatura. En el apartado de recursos del blog tenéis una buena selección. En cualquier caso para facilitar el tema de la escultura  os enlazo estos apuntes: Escultura contemporánea creada por el profesor Enrique Valdearcos Guerrero y disponible en su web. También tiene comentario de las obras de referencia y apuntes.
Espero que os sea útil.

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