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domingo, 3 de noviembre de 2024

Fundamentos artísticos. Actividades 4.11.2024


Primera parte. Video 10 minutos

Prepara el cuaderno y contesta (durante/después del visionado del video) a las siguientes cuestiones:

1. El arte griego es uno de los pilares esenciales del...
2. Su concepto de belleza está basado en:
a)
b)
c)
3. La tipología esencial en la arquitectura griega:
4. Significado de la palabra "polis":
5. En la arquitectura griega prima sobre su concepción espacial.....
6. La arquitectura griega no se entiende sin las aportaciones fundamentales de ¿qué ciencia?
7. Las plantas de los templos griegos son....
8. Los órdenes clásicos son módulos constructivos y decorativos que se configuran como elementos esenciales de los templos griegos. ¿Cuáles son?
9. El orden jónico surgió en la Jonia o Asia Menor, es decir, en la actual....
10. El techo de los templos griegos es.....
11.¿Qué era la Magna Grecia?
12. La etapa helenística es la etapa....
13. ¿Qué es una cariátide? ¿Algún ejemplo?.
14.En la escultura, al ideal de belleza se le denomina....
15.Cita las diversas etapas de la escultura griega:
16. La escultura del Laocoonte pertenece a la etapa...... ¿A qué famoso escultor le influyó muchísimo esta obra?
17. Al margen de la arquitectura y escultura, ¿en qué arte decorativa se conjugan la calidad y belleza griegas?
18. ¿Qué sabes de la pintura griega?
19.La última etapa de la cerámica griega es de figuras..... sobre fondo........
20. Ethos frente al pathos. ¿Sabes que significan estos dos términos en su acepción artística? ¿Qué palabras conoces en español que derivan de ellas?

Segunda parte.
1. Explica las características de un templo griego siguiendo el modelo de comentario de obra artística (puedes consultar la estructura del comentario).



Identificación: indicar el título de la obra, su autor (si se conoce), localización, estilo artístico y cronología
Análisis formal: Se trata de reconocer y explicar sus partes
En primer lugar la función del edificio. Descripción de la planta, clasificación según tipología, materiales y técnica empleada. elementos utilizados (órdenes) y todos aquellos detalles técnicos que ayuden a explicar la construcción.
Tipo de decoración.
Análisis simbólico: contexto histórico del edificio, tipo de edificación, y todos aquellos detalles que ayuden a comprender el uso de dicha construcción.


2. Para profundizar realiza el comentario del  Partenón

3. Busca información y realiza un esquema cronológico con las etapas de la escultura griega. Indica una obra y autor representativo de cada una de las etapas. Consulta el blog, el libro digital o los apuntes seleccionados para realizar el ejercicio. 




jueves, 30 de septiembre de 2021

Fundamentos del Arte I. Tumbas egipcias: Mastabas


Saludos,  hemos insistido en la importancia de la religión egipcia para entender la arquitectura funeraria puesto que una de las creencias de ésta religión es que el alma (ka) del difunto necesitaba del cuerpo para poder resucitar en la vida eterna. En consecuencia, se desarrolló la práctica de la momificación en un intento de preservar el cuerpo. Además se consideró necesario la construcción de una tumba apropiada dónde descansase el difunto hasta que, una vez superado el Juicio de Osiris, se produjera de nuevo la unión del cuerpo y el alma y el difunto transitara a la otra vida.

Los antiguos egipcios acompañaban al difunto de sus pertenencias y de todo tipo de objetos que considerasen necesarios para disfrutar de la vida en el más allá, por ello, junto a la cámara funeraria es común encontrar el ajuar funerario.

Existieron cuatro tipos de tumbas: Mastabas, Pirámides, Hipogeos y Speos


- Mastabas










Estas tumbas eran utilizadas como enterramiento para los miembros de la familia real y de los altos funcionarios de la corte.

Eran realizadas con bloques de piedra caliza trabajada en sillares regulares y podemos distinguir dos partes bien diferenciadas: su base exterior visible, en forma de trapecio o troncopiramidal, donde se situaba la capilla para el culto orientada hacia la salida del Sol, a la que posteriormente se le fueron añadiendo salas o cámaras, como la sala para las ofrendas. También se añadió un compartimento que albergaba la estatua del difunto y una falsa puerta que comunicaba con el más allá.

A través de un pozo vertical se accedía a la parte subterránea, dónde se localizaba la cámara funeraria propiamente dicha, con el sarcófago que contenía la momia del difunto.






Estas tumbas se edificaron y constituyeron verdaderas necrópolis como las que se encuentran al este de la pirámide de Keops, en Gizeh destinadas a altos funcionarios de la corte.

También destacan las Mastabas de Saqqara




Pinchando aquí podéis consultar una interesante presentación con imágenes de las Mastabas de Saqqara, realizadas para funcionarios reales de la IV dinastía.
Aquí os dejo un enlace a una pagina muy amena del arte Egipto. 

martes, 21 de septiembre de 2021

Fundamentos del Arte I. Libro digital de consulta

Hola chicos, os dejo aquí el enlace para descargaros el Libro de consulta Fundamentos de Arte I. Esta realizado por el profesor Jesús Vicente Patiño de la Escuela de Artes de Talavera. Es nuestro libro de consulta gratuito y que se ajusta fielmente a los contenidos de la asignatura.
(Intentad descargarlo y tenerlo disponible en la tableta).

martes, 12 de mayo de 2020

Fundamentos del Arte I. Temas de Fundamentos del Arte I y II

Os dejo todos los temas de la asignatura de Fundamentos del Arte I y II  realizados por la profesora Ana Galván y disponibles en su blog:

 http://temasfundamentosdelarteianagalvan.blogspot.com/
http://2fundamentosartanagalvan.blogspot.com/

Espero que os sean útiles de cara a los exámenes de la EVAU

Un saludo

jueves, 30 de abril de 2020

Fundamentos del Arte I. Actividad. La perspectiva


Saludos! Os dejo un artículo sobre la perspectiva en la pintura Italia del Quattrocento por
Elena Sarnago. 


Actividad. Tras su lectura realiza una breve síntesis de lo expuesto en el mismo. 

A MANERA DE RECORDATORIO
El estudio de la perspectiva es clave en el Quattrocento. Los antecedentes se encuentran en algunos pintores del Trecento, como GIOTTO y AMBROGIO LORENZETTI. Aunque ambos crean un espacio tridimensional no sistematizan sus logros. No se llega a una formulación teórica hasta la publicación del tratado de ALBERTI  De pictura (1436). En esta obra se recoge la concepción brunelleschiana de la perspectiva y se estudia su aplicación al campo de la pintura. En Centroeuropa estos estudios no se desarrollan hasta el siglo XVI, con el tratado de DURERO (1471-1528), pese a que soluciones similares aparecen empíricamente en obras anteriores. Así, JAN VAN EYCK (h. 1400-h. 1441) consigue en el Retrato del Matrimonio Arnolfini (National Gallery, Londres, 1434) dar profundidad a la sala gracias al espejo que aparece al fondo.

En la Antigüedad, el problema de cercanía y lejanía se resuelve mediante la ley de frontalidad y las imágenes se disponen sin un orden preestablecido. En la Edad Media, la composición es más ordenada. La yuxtaposición en horizontal y vertical organiza el espacio, sin olvidar el condicionante religioso. Aparece la llamada perspectiva teológica, es decir, el tamaño de las figuras está en función de su importancia. Así, Dios, Cristo y la Virgen están en el centro de la escena y se representan en gran tamaño, disminuyendo éste al pintar santos y ángeles, llegando al grado mínimo en las figuras de donantes o comitentes.

Esta jerarquización se abandona en el Renacimiento. Con el Humanismo, el hombre se convierte en el centro y medida de todas las cosas. El espacio se distribuye en función del hombre. Se crea una perspectiva en la que los personajes tienen el tamaño que les corresponde según el lugar que ocupan en la escena. Surge un espacio pictórico homogéneo, continuo e infinito, en el que cualquier punto se toma como centro. La perspectiva es el conjunto de reglas gráficas y matemáticas que permiten reproducir sobre cualquier superficie plana el aspecto de la realidad con exactitud científica. Se busca la tridimensionalidad en las figuras, colocarlas en un espacio bien definido. MASACCIO es el iniciador de la nueva manera de pintar.


Para acceder a la página web del artículo original pincha  aquí

miércoles, 18 de marzo de 2020

Sant Chapelle de Paris



Construida entre 1242-1248 por Pierre de Montreuil.
Destaca la diferencia de altura entre la nave central y las laterales, la tendencia ascensional de los elementos arquitectónicos y ornamentales, la ubicación del crucero casi en el centro del edificio y su escaso saliente en planta, así como la progresiva supresión de los muros y la tribuna en favor de grandes vidrieras policromadas.

Busca información sobre la técnica de las vidrieras.

jueves, 12 de marzo de 2020

Fundamentos del Arte I. Actividades Introducción al Gótico.

Saludos!!

 Para las siguientes actividades la clase se organizará por parejas.


1. Leed la introducción y el apartado de la arquitectura de los apuntes/libro digital
2. Definir los siguientes términos arquitectónicos : absidiolos, girola, crucero, nave central, nave longitudinal, cabecera, arco apuntado, bóveda de crucería, vidriera

3  Compara las características de la plantas de una iglesia románica y de una iglesia gótica:
a) ¿Qué elementos tienen en común?
b) ¿En qué se diferencian?
c) Busca en el libro o apuntes a qué edificios se corresponden





4 Tras el visionado del video, y con ayuda del material de trabajo como el libro digital, apuntes etc, realiza un esquema con las principales Catedrales españolas, indicando su cronología, localización e influencias recibidas.




miércoles, 26 de febrero de 2020

Fundamentos del Arte I. Arte medieval cristiano s. V-X


EL ARTE HISPÁNICO EN ÉPOCA VISIGODA (s. V- VIII)
CONTEXTO HISTÓRICO

En el s. IV d. C el emperador Constantino proclamó con el Edicto de Milán, año 313, la libertad religiosa en el Imperio Romano. Constantinopla se convirtió en la capital cristiana del Imperio.

Teodosio proclamó a la religión cristiana religión oficial del Imperio, año 390. Se inicia la expansión de la Iglesia.
En el año 395, debido a los ataques de los pueblos bárbaros y la dificultad del gobierno de un extenso territorio, Teodosio dividió en dos partes el Imperio Romano:
  • el Imperio Romano de Occidente con capital en Roma
  •  el Imperio Romano de Oriente con capital en Constantinopla.
 Los pueblos bárbaros del norte fueron asentándose en las fronteras del Imperio Occidental, la mayoría, como los visigodos, mediante pactos con el Imperio a cambio de defender el “limes” o frontera
 Ante la creciente inseguridad y desaparición de las instituciones políticas romanas, la población fue abandonando las ciudades refugiándose en el campo, en grandes explotaciones de tierras propiedad de la Iglesia o de un gran propietario. Se inicia la “ruralización de Occidente”
En el 476 d. C, el rey Godo Odoacro conquistó Roma desapareciendo así el Imperio Romano de Occidente. El Imperio Oriental pervivió con el nombre de Imperio Bizantino hasta su conquista por los turcos en 1453.
Con la caída del Imperio Romano Occidental se inicia la Edad Media.
Los pueblos germánicos se establecieron en las distintas provincias romanas y crearon reinos independientes:
  •  godos en Italia
  • francos en la Galia
  • sajones en Britania
  • visigodos en Hispania
  • alamanes en Germania
Reino Visigodo de Toledo (s. VII-s. VIII)

Los visigodos entraron en Hispania en varias oleadas a partir del s. V. Lograron la creación de un reino con capital en Toledo a principios del s. VII que se mantendría hasta la invasión musulmana en el año 711. Los visigodos eran los pueblos bárbaros más romanizados por lo que no realizan grandes aportaciones artísticas salvo en la orfebrería.

ARQUITECTURA
Son escasas las construcciones visigodas pero destacan sobre todo las de tipo religioso y algunos palacios o residencias.

Materiales: utilizan la piedra trabajada en grandes sillares regulares. Los maestros canteros colocan los sillares “a hueso” (sin cemento)

Cubiertas: planas y abovedadas (bóvedas de medio cañón, es decir, aquellas que son la prolongación del arco de medio punto) reservadas para los lugares más importantes del edificio. También por influencia oriental del Imperio Bizantino emplean el arco de herradura.

Soporte: Utilizan las columnas corintias de origen romano pero sus hojas son menos realistas, son más esquemáticas; también los pilares sencillos de base rectangular

Plantas: la planta basilical (tres naves, la central más ancha y alta que las laterales) y la de cruz. La cabecera es recta, sin ábside, con cámaras o capillas en sus laterales.

Al exterior: los edificios presentan volúmenes sencillos, geométricos, sin decoración ni muchos vanos (ventanas)

En el interior: Son edificios de pequeño tamaño que, en ocasiones, cuentan con elementos de separación o “iconostasis”, propio del complicado rito arriano (herejía del cristianismo) en el que los fieles no podían presenciar determinadas partes de la ceremonia. También utilizan la decoración “a soga” para diferenciar los soportes (elementos sustentantes) de los elementos sustentados (arcos y cubiertas)

La mayoría de las construcciones conservadas pertenecen al periodo posterior a la conversión al catolicismo s. VII.
  •  San Juan de Baños, (Palencia): Edificada en el s. VII. Tiene planta basilical con tres naves separadas por arcos de herradura que se apoyan en columnas con capiteles corintios. La nave central de mayor altura que las laterales. La cabecera recta y triple. El acceso se realiza a través de un pequeño pórtico con arco de herradura. Utilizan sillería de piedra trabajada de forma regular colocada sin cemento.


Resultado de imagen de san juan de baños planta"

- Otros edificios destacables:
 San Pedro de la Nave (Zamora), Quintanilla de las Viñas, Santa Comba de Bande

ESCULTURA
Características:
El arte visigodo no desarrolló la escultura exenta, es decir, la escultura está unida a la arquitectura (capiteles).
Se produce una ruptura con el modelo clásico de naturalismo y las imágenes adquieren un valor simbólico (iconografía paleocristiana).
Su importancia se encuentra en los relieves de los capiteles de las iglesias cuya decoración es de tres tipos: vegetal (hojas, racimos), figurativa (animales y hombres), y elementos geométricos como ruedas, cruces. La representación de la figura es más tosca, técnicamente inferior, y antinaturalista.

- San Pedro de la Nave (Zamora):

 Segunda mitad del s. VII. 
Destaca por la decoración figurativa de sus capiteles. 
Las figuras son esquemáticas y se adaptan al espacio. Continúan la tradición paleocristiana (primitivos cristianos)..
En el crucero se encuentran dos de los capiteles visigodos más representados. En los dos hallamos un esquema similar: decoración de ruedas con animales y plantas en la parte superior y la escena principal ocupando todo el frente del capitel.
En el primero se nos muestra el sacrificio de Isaac. Abraham coloca a su hijo Isaac sobre un altar, quedando un cordero en la zona de la derecha. La zona de la izquierda está ocupada por la mano divina que impide el sacrificio humano, saliendo de una cortina. En los laterales del capitel, y de cuerpo entero, aparecen san Pedro y san Pablo, con sus respectivos atributos (llave y espada) y su nombre inscrito.
Archivo:El Campillo - Iglesia de San Pedro de la Nave (Capitel 4).jpg

- En el capitel de enfrente se representa a Daniel en el foso de los leones, considerándose que el sentido iconográfico de ambas escenas es el de la consecución de la protección divina por medio de la oración y el sacrificio.



ORFEBRERÍA
Es la mejor manifestación artística de los visigodos.
Realizaron gran número de objetos: cruces, cálices, hebillas, fíbulas, joyas, coronas.

A veces eran entregadas como ofrendas en las iglesias donde se colocaban en la cabecera, junto al altar.

- Tesoro de Guarrazar. 
Descubierto en Toledo. Coronas y cruces votivas. Destaca la Corona de Recesvinto realizado con finas láminas de oro y piedras preciosas.



EL ARTE ASTURIANO-
Prerrománico.

Contexto histórico:
Tras la invasión musulmana en el año 711, un grupo de nobles hispanovisigodos se refugiaron en el norte de la Península Ibérica, junto a los pueblos cántabros, en la Cordillera Cantábrica
Don Pelayo, un noble visigodo venció en la Batalla de Covadonga a los ejércitos musulmanes en el año 722. Sus sucesores fundaron el Reino de Asturias con capital en Oviedo e iniciaron el proceso de Reconquista. Los reyes fueron extendiendo sus territorios lentamente hacia el oeste y sur de la Península.

ARQUITECTURA.

La arquitectura asturiana es muy singular. Las primeras construcciones pertenecen al reinado de Alfonso II (792-842), como San Julián de los Prados

Alcanzó su plenitud en el s. IX con las construcciones de Santa María del Naranco, palacio o pabellón de caza y la iglesia de San Miguel de Lillo

Características:
  • Recuperación de la tradición romana y visigoda
  • Empleo de arcos de medio punto
  • Utilización de bóvedas de cañón reforzadas por arcos fajones y contrafuertes en el exterior.
  • Cabeceras rectas, sin ábsides
  • Decoración de relieves con motivos vegetales y geométricos
  • Pintura mural en iglesias

Santa María del Naranco

Planta alargada, con dos miradores en los extremos y escaleras en los lados mayores.
Dos pisos cubiertos por bóveda de cañón reforzada por arcos fajones.
Al exterior los contrafuertes le otorgan verticalidad.
En el interior, los arcos son peraltados, las columnas sogueadas, en los capiteles aparecen decoraciones figurativas (animales y hombres)

El edificio fue concebido como palacio. La bóveda de cañón, con arcos fajones (de refuerzo) que descansa en los muros reforzados con contrafuertes indican el gran dominio en la construcción en piedra. Es de los pocos restos de construcción civil medieval que se conservan
Santa María del Naranco, Oviedo.jpg




San Miguel de Lillo
La estructura original estaba compuesta por una planta rectangular de tres naves, la central más ancha y alta que las laterales, una cabecera tripartita y a los pies del templo, un vestíbulo, la tribuna real, escaleras y varias dependencias.

La separación de las naves a través de gruesas columnas y no de pilares,
Arcos de medio punto, bóveda de cañón reforzada con arcos fajones.
Los capiteles son de forma pirámide invertida y las basas se caracterizan por estar decoradas con las figuras de los cuatro evangelistas y su símbolo zoomórfico.



 Iglesia de San Miguel de Lillo, Oviedo (2018).jpg




Detalle de una jamba





Imagenes: Wikipedia.org 

lunes, 9 de diciembre de 2019

Fundamentos del Arte I y II. Comentario de Obras de Arte

Saludos!
Os dejo éste resumen visual de lo que podría ser un comentario de obra de arte. Además podéis consultar la presentación explicativa del proceso de análisis y comentario realizado por el profesor Tomas Perez: Comentario de obras artísticas

jueves, 5 de diciembre de 2019

Fundamentos del Arte I. ARTE ROMANO

Os dejo los apuntes de arte romano en versión extendida y en versión resumida. Para descargarlos pincha aquí y aquí.

El listado de obras para identificar y/o comentar:

Arquitectura:
Templo de la Fortuna Viril
Maisón Carré
Panteón de Agripa
Coliseo Romano
Termas de Caracalla
Teatro de Mérida
Acueducto de Segovia
Circo romano de Mérida
Arco de Tito
Arco de Constantino
Columna de Trajano
Mausoleo de Adriano (Castillo de St Angelo)
Basílica de Majencio
Basílica Julia
Foro de Trajano

lunes, 21 de octubre de 2019

Fundamentos del arte I. Esquemas arte egipcio


Saludos! Os dejo unos esquemas visuales muy útiles para repasar las bases del arte egipcio. También podéis consultar una presentación sobre artes plásticas aquí




viernes, 18 de octubre de 2019

Fundamentos del Arte I. Temas 1 y 2

Hola chicos! Os enlazo apuntes de la profesora Ana Galván realizados para la asignatura de Fundamentos del arte I. Podéis acceder a todo su material didáctico desde este enlace Fundamentos del Arte I
Os recomiendo descargarlos o imprimirlos porque os serán de gran ayuda durante el estudio y preparación de los contenidos de la asignatura.

miércoles, 16 de octubre de 2019

Fundamentos del Arte I. De los orígenes del arte a las primeras civilizaciones agrícolas.


Saludos, os dejo para consulta unas presentaciones que resumen visualmente los contenidos desarrollados hasta ahora. Como todo el material de consulta, pueden serviros de ayuda  para que podáis ir asimilando y desarrollando vosotros mismos los conceptos explicados en clasearte rupestre  y arte egipcio
Espero que os sea útil.

martes, 15 de octubre de 2019

Fundamentos del Arte I. Las pirámides



El estado de conservación de las pirámides varía mucho, desde las que se encuentran relativamente enteras, a las que son hoy poco más que una duna o un montón de cascotes. Por el momento podemos considerar localizadas alrededor de 80 de ellas. Sin duda las más antiguas son las pirámides escalonadas, y la primera y principal de éstas fue la construida en Sakkara para Zoser (2635- 2615 a.C.), el segundo faraón de la III Dinastía. A su arquitecto Imhotep se debe una de las más grandes conquistas de la civilización egipcia: la arquitectura en piedra, esto es, la consagración de la piedra como un material de construcción que por su nobleza y su belleza no ha sido superado hasta el día de hoy por ningún otro. La época tinita había utilizado ya la piedra como refuerzo de sus edificios de adobe; pero ahora se trata de su empleo exclusivo, algo que requería mucho trabajo y habilidad para dominarla

viernes, 11 de octubre de 2019

Fundamentos del arte. El Barroco.

Saludos, os dejo unas presentaciones  para repasar los contenidos sobre el Barroco. 

Pintura barroca. 

Fundamentos del Arte I. Esquema cronológico de la escultura egipcia


 aqui


Para consultar la imagen pincha aquí

Fuente: profesorfrancisco.es

Pisadas en la arcilla


Pisadas en la arcilla. Antonio Muñoz Molina

Resultado de imagen de chauvet"En la cueva de Chauvet, en el sureste de Francia, están impresas sobre la arcilla las pisadas de un niño de entre ocho y diez años, que medía alrededor de uno treinta y se iluminaba con una antorcha. El carbón de la antorcha dejó sus marcas regulares a lo largo de la pared. Gracias al análisis de esos residuos se sabe que este niño se internó en las sombras móviles de la cueva de Chauvet hace unos veintiséis mil años, de modo que las suyas son las huellas humanas más antiguas de las que tenemos noticia. No hay más huellas cerca: el niño entró solo en la cueva. La luz de la antorcha iluminaría lo que descubrieron por azar unos espeleólogos franceses en 1994, una sucesión de galerías con imágenes de animales pintadas o hendidas sobre la roca y la arcilla, el bestiario fabuloso de las especies que hace treinta milenios deambulaban por las sabanas de Europa, mamuts, leones, rinocerontes, grandes osos, caballos, panteras, ciervos imponentes llamados megaceros, bisontes. Las pinturas de Chauvet son las más antiguas de las que se tiene noticia, muy anteriores a las de Lascaux y las de Altamira: y sin embargo revelan una maestría infalible, un dominio de la anatomía y del movimiento y de la síntesis visual que permite representar la cabeza y la joroba de un mamut o el hocico de un rinoceronte con un solo trazo, aprovechando además las protuberancias de la pared rocosa para sugerir el volumen..."
Termina de leer el artículo aquí
Más información de la cueva de Chauvet en la página oficial siguiendo este enlace.

Actividades:

1. Resume las ideas principales del texto
2. Identifica las cuevas de arte rupestre y ordénalas cronológicamente e indíca a qué etapa corresponden.
3. ¿Qué animales aparecen representados en Chauvet?
4. ¿Cuál es y en qué consiste la técnica utilizada para la representación de manos?
5. ¿Cuáles son las teorías más aceptadas acerca de las pinturas rupestres?
6. Anota las palabras o conceptos desconocidos para ti y con ayuda de un diccionario busca y aclara su significado.

martes, 1 de octubre de 2019

Fundamentos del Arte I. Mesopotamia. Repaso





Leeeste texto de E. Gombrich sobre la civilización mesopotámica de su libro "Breve historia del tiempo". A continuación contesta el cuestionario sobre el mismo.

“ La semana tiene siete días. Se llaman..., ¡bueno, eso ya lo sabes! Pero, probablemente, no sabrás desde cuándo los días no van pasando uno tras otro, sin nombre ni orden, como pasaban para los hombres primitivos. Ni quién los reunió en semanas y les dio su nombre a cada uno. Eso no ocurrió en Egipto, sino en otro país donde también hacía calor. Y, en vez de un río, el Nilo, había incluso dos: el Eufrates y el Tigris. Por eso, aquel país se llama el país de los dos ríos. Y, como la tierra que merece la pena se extiende entre las dos corrientes, se le llama también país entre ríos, o con una palabra griega, Mesopotamia. Esta Mesopotamia no se halla en África, sino en Asia, pero no demasiado lejos de nuestra zona. Está situada en el Próximo Oriente. Los dos ríos, el Eufrates y el Tigris, desembocan en el golfo Pérsico.

Tienes que imaginar una amplísima llanura a través de la cual corren esos dos ríos. Es cálida y pantanosa y, a veces, las aguas inundan también el país. En esa llanura se ven en la actualidad de vez en cuando grandes colinas, aunque no son colinas de verdad: si comenzamos a excavar en ellas, encontraremos en primer lugar una gran cantidad de ladrillos y escombros. Poco a poco, nos iremos topando con altas y sólidas murallas, pues estas colinas son, en realidad, ciudades en ruinas, grandes ciudades con calles largas tiradas a cordel, casas altas, palacios y templos. Al no estar construidas en piedra, como en Egipto, sino con ladrillos, se han desmoronado con el paso del tiempo por la acción del Sol y, finalmente, se han hundido formando grandes montones de escombros.

Una de esas escombreras de un paraje desértico es hoy Babilonia, que fue en otros tiempos la mayor ciudad del mundo, con un increíble pulular de personas llegadas de todos los rincones que llevaban allí sus mercancías para intercambiarlas. Otra de esas escombreras, al pie de la montaña, aguas arriba, es también la segunda ciudad mayor del país: Nínive. Babilonia fue la capital de los babilonios. Eso es fácil de recordar. Nínive, sin embargo, fue la capital de los asirios.

Este país no estuvo casi nunca gobernado en su totalidad por un único rey, como Egipto. Tampoco fue un imperio de duración tan larga y que se mantuviera con fronteras fijas. En él habitaron múltiples pueblos y numerosos reyes que gobernaron sucesivamente; los pueblos más importantes fueron los sumerios, los babilonios y los asirlos. Hasta hace poco se creía que los egipcios eran el pueblo más antiguo en poseer todo cuanto denominamos cultura: ciudades con artesanos, príncipes y reyes, templos y sacerdotes, funcionarios y artistas, una escritura y una técnica.

Desde hace algunos años sabemos que los sumerios se hallaban por delante de los egipcios en varios de estos asuntos. Excavaciones realizadas en las escombreras que surgen del llano en las proximidades del golfo Pérsico nos han mostrado que a los habitantes de aquellos lugares se les había ocurrido la idea de modelar ladrillos con barro para construir con ellos casas y templos más de 3.100 años a. C. Bajo uno de los mayores montones de escombros se hallaron ruinas de la ciudad de Ur, donde, según la Biblia, vivieron los antepasados de Abraham. Allí se encontró un gran número de tumbas que debían de remontarse, aproximadamente, al mismo tiempo que la pirámide de Keops en Egipto. Pero, mientras la pirámide se halla vacía, en este otro lugar se descubrieron objetos magníficos y sorprendentes. Maravillosas alhajas de oro para mujeres y recipientes también de oro para ofrendas sepulcrales. Cascos de oro y puñales cubiertos de ese metal y piedras preciosas. Arpas suntuosas decoradas con cabezas de toros e—imagínatelo—un tablero de juego con cuadrados como los del ajedrez hecho de preciosas incrustaciones.

En estas escombreras se encontraron también piedras redondas con sellos, y tablillas cerámicas con inscripciones. Pero no en jeroglíficos, sino en otro tipo de escritura casi más difícil aún de descifrar. Precisamente porque ya no emplea imágenes, sino trazos aislados acabados en punta y con aspecto de triángulos o cuñas. Se llama escritura cuneiforme. En Mesopotamia no se conocieron los libros de papiro. Todos los signos se escribían en arcilla blanda que, luego, se cocía en hornos, formándose así tablillas de cerámica duras. Se han hallado grandes cantidades de esa clase de tablillas de época antigua. Contienen largas y hermosísimas leyendas y relatos fabulosos que hablan del héroe Gilgamesh y de su lucha con monstruos y dragones. Y también numerosas inscripciones en las que ciertos reyes informan sobre sus hazañas y se enorgullecen de los templos erigidos por ellos para la eternidad y de cuántos pueblos han subyugado.

Se han encontrado tablillas antiquísimas con informes de comerciantes, contratos, certificaciones, listas de mercancías, etcétera. Por eso sabemos que los antiguos sumerios fueron ya, como lo serían más tarde los babilonios y los asirios, un gran pueblo de comerciantes capaz de llevar muy bien las cuentas y distinguir con claridad lo justo de lo injusto.

De uno de los primeros reyes babilonios que dominaron todo el país conocemos una de esas grandes inscripciones grabada en una piedra. Es el código legal más antiguo del mundo: las leyes del rey Hammurabi. El nombre suena como salido de un libro de cuentos, pero las leyes son muy razonables, rigurosas y justas. Por eso podrás guardar en la memoria cuándo vivió Hammurabi, aproximadamente: unos 1.700 años a. C., es decir, hace 3.700 años.

Los babilonios eran rigurosos y diligentes, como lo fueron también más tarde los asirios. Pero no pintaban figuras tan coloristas como los egipcios. En sus esculturas y representaciones sólo suele verse, en la mayoría de los casos, al rey de caza o a sus enemigos presos y atados de pies y manos arrodillados ante él, además de carros de guerra que ponen en fuga a pueblos extranjeros, y a guerreros que asaltan fortalezas. Los reyes tienen una mirada sombría, llevan barbas largas negras y rizadas y pelo largo y en bucles. A veces los vemos ofreciendo sacrificios a los dioses; al dios del Sol, Baal, y la diosa de la Luna, Ishtar o Astarté.

En efecto, los babilonios y los asirios rezaban al Sol, la Luna y las estrellas, considerándolos sus dioses. En las noches claras y cálidas observaron durante años y siglos el curso de los astros. Y como eran personas de mente clara e inteligente, se dieron cuenta de la regularidad del recorrido de las estrellas. Pronto reconocieron las que parecen estar fijas en la bóveda del cielo y que vuelven a encontrarse cada noche en el mismo lugar. Y dieron nombres a las figuras formadas en el firmamento, tal como hoy hablamos de la «Osa Mayor». Pero aún se interesaron más por las estrellas que se mueven en la bóveda celeste y tan pronto se sitúan en la proximidad de la «Osa Mayor», como, por ejemplo, cerca de «Libra». Por aquel entonces se creía que la Tierra era un disco fijo, y el firmamento una especie de esfera hueca tendida como una concha sobre la Tierra y que giraba una vez al día. Seguro que les extrañaba de manera especial que las estrellas no estuviesen todas fijas en aquella concha celeste y que algunas pudieran ser móviles, por así decirlo, y desplazarse de un lado a otro.

Hoy sabemos que son los astros los que se mueven a una con la Tierra en torno al Sol. Los llamamos planetas. Pero era imposible que los antiguos babilonios y asirios lo supieran; por eso creían que detrás de aquello se escondía alguna magia misteriosa. Dieron a esos astros nombres propios y los observaron siempre con atención, pues creían que se trataba de seres poderosos y que su posición significaba algo para el destino de los seres humanos. Por eso deseaban predecir el futuro según la posición de dichos astros. Esta creencia se llama adivinación por los astros, o, con una palabra griega, astrología. Se creía que algunos planetas proporcionaban suerte; y otros, desgracia. Marte significaba guerra; Venus, amor. A cada dios de un planeta se le consagró un día. Y, como con el Sol y la Luna sumaban exactamente siete, dieron origen a nuestra semana. Todavía seguimos diciendo lunes (por la Luna) y martes (por Marte). Los cinco planetas conocidos entonces se llamaban Marte, Mercurio, Júpiter, Venus y Saturno. En los nombres castellanos de la semana se reconocen estos nombres de los planetas, al igual que en muchas otras lenguas que se siguen hablando en la actualidad. Fíjate en los nombres franceses de la semana. Se llaman mar-di (de Marte), mercre-di (de Mercurio), jeu-di (de Júpiter), vendre-di (de Venus). Para el sábado, observa el inglés. En esta lengua, el día de Saturno se llama Satur-day. En alemán es algo más complicado porque los nombres grecorromanos de los dioses han sido sustituidos dentro de lo posible por sus correspondientes dioses antiguos germánicos. Así el miércoles, Dienstag (mar-tes) deriva, quizá, de Zius-Tag [día de Ziu], pues Ziu era el antiguo dios alemán de la guerra; de la misma manera, Donnerstag (jueves) proviene de Donar, el antiguo dios alemán al que se veneraba de la misma manera que a Júpiter. ¿Podías creer que nuestros días de la semana tienen una historia tan honorable y curiosa y con tantos milenios de antigüedad?

Para hallarse más cerca de las estrellas y poderlas ver también mejor en su país brumoso, los babilonios, y todavía antes los sumerios, levantaron extraños edificios. Grandes y amplias torres superpuestas e imponentes formando varias terrazas, con enormes contrafuertes y altas escalinatas. El templo para la Luna o los planetas se alzaba justo en lo más alto. La gente acudía de lejos llevando consigo valiosas ofrendas para que los sacerdotes les pronosticaran el destino a partir de los astros. Estas torres escalonadas surgen aún hoy en ruinas por encima de los montones de escombros, y se pueden hallar inscripciones en que los reyes cuentan cómo las erigieron o repararon. Tienes que pensar que los primeros reyes de esta región vivieron hace alrededor de 3.000 años a. C.; y los últimos, hace unos 550, también a. C.

El último rey babilonio verdaderamente poderoso fue Nabucodonosor. Vivió hacia el 600 a. C. Sus campañas de guerra le hicieron famoso. Luchó contra Egipto y deportó a muchos pueblos a Babilonia como esclavos. Pero sus mayores hazañas no fueron en realidad sus campañas bélicas sino los imponentes canales y depósitos de agua que ordenó construir para hacer fértil la tierra. Desde que esos canales se cegaron y los depósitos de agua se cubrieron de lodo, el país se ha convertido en esa llanura desértica y pantanosa donde se ven surgir a veces colinas de escombros.

Y cuando nos alegremos porque acaba la semana y llega de nuevo el domingo (en alemán Sonn-Tag, el «día del Sol»), pensemos alguna vez en esas escombreras de aquella cálida región pantanosa y en los severos reyes con barbas largas y negras, pues ahora sabemos la relación existente entre todo ello.”

Cuestionario:
1. ¿Qué significa la palabra Mesopotamia? ¿De qué idioma viene?
2. ¿Sobre qué dos ríos se asentaba esta civilización?
3. ¿Por qué a diferencia de Egipto, se han conservado muy pocos restos de la arquitectura mesopotámica?
4. Nombra dos importantes ciudades de Mesopotamia.
5. ¿Quiénes eran los sumerios? ¿Qué inventaron?
6. ¿Qué es el Código de Hammurabi?
7. ¿En Mesopotamia creían en el poder de los astros y su influencia en el destino de los hombres?
8. ¿Cuál fue la mayor hazaña del rey Nabucodonosor?

miércoles, 25 de septiembre de 2019

Fundamentos del Arte I. Mesopotamia: la escultura sumeria



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El arte del periodo sumerio tiene especial brillo en la escultura. Realizan escultura de bulto y de relieve, ambas con las mismas características.


  • Utilizan como material la piedra caliza o el alabastro yeso o alabastrín, que da una mayor finura en la ejecución.
  • Los temas tratados son de la realidad cotidiana, lo que les da un interés histórico muy grande.  la religión no es el centro temático.
  • Especialmente se tratan temas de la paz o de la guerra, y suelen llevar inscripciones explicativas.
  • Las figuras no se estudian como una unidad, sino como un conjunto de partes, por lo que no siempre hay proporción. Suelen ser figuras rechonchas que muestran un gusto por las formas angulosas (en los codos, hombros…)
  • La cabeza suele estar rapada o con trenzas, muchas veces no tienen cuello y la cara suele tener grandes ojos y la nariz muy marcada y curva (por ello se les llama "figuras de perfil de pájaro"). La boca sonríe ligeramente, se dice "expresión del gozo del orante". Los hombres suelen llevar barba larga. 
  • La postura de los brazos es siempre la misma: los brazos delante del pecho y una mano, normalmente la izquierda, forma un puño, que coge la otra mano. Esto cambiará en la época neosumeria.
  • Su indumentaria suele ser siempre igual: un kaunakes, algo similar a un manto, que en el hombre va de cintura para abajo y que en la mujer cubre desde los hombros. Es una piel de animal, normalmente oveja, que a veces llevan por la parte vista de la lana o a veces con la parte de la piel. La primera aparece llena de curvaturas y es lo más frecuente, mientras que en la segunda aparece lisa con unos flecos debajo.

En los relieves, las figuras forman frisos y a veces hay simetría. Hay una jerarquización por tamaños y el fondo es liso, sin paisaje. Al igual que en Egipto, también tiene doble punto de vista, de frente y de perfil.


Esculturas de bulto redondo

Algunas de las mejores obras de la escultura sumeria de bulto redondo son:

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Es algo más tardía y es muy representativa. Se trata de una figura sedente que está sobre una especie de taburete. Es pequeña y rígida y está realizada en alabastro yesoso. No tiene pies. Viste un kaunakes en el que se ven los vellones de lana, que dan algo de movilidad con sus curvas y que marcan un contraste con los brazos, que son muy lisos. Presenta formas angulosas, especialmente en los codos. Lleva la cabeza rapada y barba. Los ojos son muy grandes y expresivos, con lapislázuli incrustado y muy contorneados. Sobre los ojos tiene unas cejas unidas y muy arqueadas, rellenas; esto será muy común y se desarrollará en el neosumerio. La nariz es grande y la boca pequeña, esbozando una sonrisa. Tiene los hombros anchos y las manos en la postura característica.

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