2 Historia del Arte - Arte Romano

Presentación resumen del Arte Prehistorico

He encontrado esta presentación que espero os resulte útil para preparar el contenido sobre el
Arte rupestre

Gluten free Museum

Una iniciativa de un diseñador gráfico. Pretende eliminar el gluten de las obras pictóricas. El Gluteen free Museum pretende concienciar de esta enfermedad que padecen muchas personas.

Fundamentos del Arte I. Atenea

Los atributos en la representación de Atenea  son el casco o yelmo ático ( a veces coronado con animales fabulosos y un triple penacho), la égida, la lanza, el escudo con la cabeza de Medusa, las serpientes y la diosa Niké. .

La égida (en griego antiguo: αἰγίς, aigís) es uno de los elementos principales de la armadura prodigiosa de Zeus y de Atenea. Aunque las distintas tradiciones lo concebían de diversas maneras, generalmente la égida de Zeus era un escudo, y la de Atenea una coraza de piel de cabra. Por extensión, significa también ‘escudo’, ‘protección’, ‘defensa’.

La égida se mantuvo en la antigüedad como símbolo de la invulnerabilidad garantizada por los dioses. Los emperadores romanos solían ser representados con un amuleto colocado sobre su pecho, un escudo en miniatura adornado con la cabeza de Medusa.

Para conocer las copias romanas del Museo del Prado y conocer más detalles sobre la representación de Atenea, pincha en los siguientes enlaces:

Atenea Pártenos Fidias

Atenea Pártenos en el Museo del Prado

Fundamentos del arte I. Atenea

Los atributos en la representación de Atenea  son el casco o yelmo ático ( a veces coronado con animales fabulosos y un triple penacho), la égida, la lanza, el escudo con la cabeza de Medusa, las serpientes y la diosa Niké. .

La égida (en griego antiguo: αἰγίς, aigís) es uno de los elementos principales de la armadura prodigiosa de Zeus y de Atenea. Aunque las distintas tradiciones lo concebían de diversas maneras, generalmente la égida de Zeus era un escudo, y la de Atenea una coraza de piel de cabra. Por extensión, significa también ‘escudo’, ‘protección’, ‘defensa’.

La égida se mantuvo en la antigüedad como símbolo de la invulnerabilidad garantizada por los dioses. Los emperadores romanos solían ser representados con un amuleto colocado sobre su pecho, un escudo en miniatura adornado con la cabeza de Medusa.

Para conocer las copias romanas del Museo del Prado y conocer más detalles sobre la representación de Atenea, pincha en los siguientes enlaces:

Atenea Pártenos Fidias

Atenea Pártenos en el Museo del Prado

Repaso escultura

Esta presentación es la que he usado en clase y se corresponde y completa los apuntes de la escultura griega.

Discóbolo de Mirón

La plenitud del Clasicismo se alcanzó en la segunda mitad del siglo V a.C.

La escultura griega clásica busca la belleza ideal en la armonía y proporción. El cuerpo humano desnudo se concibe como un edificio unitario, aunque sus partes deben mostrar también con claridad sus líneas fronterizas.


El primer escultor del clasicismo fue Mirón, un broncista cuya obra maestra es el Discóbolo.




No se conoce la identidad del hombre que esculpió Mirón, pero posiblemente fuera uno de los grandes deportistas olímpicos de su época.

El lanzamiento de disco consistía, al igual que en la actualidad, en que varios competidores lanzaban un disco tratando de alcanzar la mayor distancia posible. Los discos pesaban entre uno y cinco kilos. Para ser el mejor había que estar muy en forma y tener muchos años de entrenamiento a las espaldas.

Los lanzadores tenían que girar su cuerpo, echar el brazo hacia atrás y coger impulso para que el disco saliera disparado con la mayor fuerza de la que eran capaces.




Los atletas competían totalmente desnudos y untados en aceite de oliva, por eso se representan así. Esto venía muy bien a los artistas griegos, quienes consideraban al hombre centro de todas las cosas y el ser más perfecto jamás creado. Representando el cuerpo humano sin ninguna prenda que le cubriera, podían mostrar todos sus conocimientos de anatomía y la idea que tenían de lo que debía ser un cuerpo proporcionado y bello. Por supuesto, en sus obras dejaban claro el gran dominio que tenían de la técnica.


Contrasta la tensión de los músculos de las piernas y los hombros con la fría serenidad del rostro, como si el esfuerzo no afectase a la expresión.

Fundamentos del arte I. Policleto

Doríforo

Policleto (Sicione, h. 480 o 475-420 a. C.). Escultor griego. Ciudadano de Argos, localidad de gran tradición broncista en la que se forma. Su atención se centra en los problemas de la representación del cuerpo humano desnudo. Apasionado de la simetría y el equilibrio, escribió un tratado, El canon, en el que muestra su meticuloso sistema de proporciones, basado en un módulo que articula las diferentes partes del cuerpo. Ejemplarizó esta teoría en su Doríforo (h. 450-440 a. C.), estatua de un joven portador de lanza. Realiza una estatua colosal y crisoelefantina de Hera, que aparece como miniatura en las monedas de Argos, un importante centro en el culto panhelénico.

En el 440 a. C., en la plenitud de su carrera, se traslada a Atenas atraído por las obras de la Acrópolis dirigidas por Fidias. De esta época ateniense resaltan dos obras: Amazona para el Artemision de Éfeso y Diadúmeno, joven atleta que se ata a las sienes una cinta. Realizado en bronce, al igual que el Doríforo, solo se han conservado copias romanas en mármol. La del Museo del Prado, pese a la restauración barroca que modifica la posición original del brazo derecho, puede considerarse la mejor de las llegadas a nuestros días.

El Canon es un tratado teórico escrito por Policleto que en la actualidad está casi totalmente perdido. En él se detalla su sistema de composición escultórica y define la distribución proporcional como la correspondencia funcional de las partes y los miembros del cuerpo humano.

El tema central de la obra es el hombre perfecto entendido no sólo como perfección física sino como identificación de lo bello, a través de la simetría y la proporción, con lo bueno. La armonía, relación de las partes con el conjunto, era formulada a través de relaciones numéricas atendiendo a un sentido pitagórico de la proporción como orden divino.


Con mucha probabilidad, el Doríforo, fue el modelo utilizado por Policleto para ejemplificar su canon.

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Técnica de la cera perdida

Apuntes arte griego

Hola chicos, el otro día hablábamos del tema de los apuntes para estudiar.
Bueno, pues aquí va otra recomendación. Este profesor en su blog tiene apuntes y presentaciones de toda la Historia del arte. Interesante para estudiar o preparar apuntes.


Apuntes y presentación arte griego

Presentación Arte Griego

Os dejo un resumen del arte griego a modo de presentación. Espero que os guste.

Para acceder pinchad aqui

Escultura Griega: Guerreros de Riace

Hola chicos, hoy os propongo leer un artículo de Juan Diego Caballero y que después busquéis las características de la escultura del periodo severo que las diferencia ya del periódo clásico. Además tenéis que buscar en qué consistía la técnica a la "cera perdida"

Para leer el artículo pinchad  aquí

La Acrópolis

En primer lugar un breve video sobre la Acrópolis

Para profundizar, un documental muy interesante en el que se repasan las edificaciónes mas representativas de la Acrópolis y su grandioso Partenon. 

Comentario: Templo de Zeus en Olimpia

Realiza el comentario de éste templo siguiendo el siguiente esquema:

Identificación: indicar el título de la obra, su autor (si se conoce), localización, estilo artístico y cronología
Análisis formal: Se trata de reconocer y explicar sus partes
En primer lugar la función del edificio. Descripción de la planta, materiales y técnica empleada. elementos utilizados (órdenes) y todos aquellos detalles técnicos que ayuden a explicar la construcción.
Tipo de decoración.
Análisis simbólico: contexto histórico del edificio, tipo de edificación, y todos aquellos detalles que ayuden a comprender el uso de dicha construcción.

Estructura del templo griego

Realiza el comentario de éste templo siguiendo el siguiente esquema:

Identificación: indicar el título de la obra, su autor (si se conoce), localización, estilo artístico y cronología
Análisis formal: Se trata de reconocer y explicar sus partes
En primer lugar la función del edificio. Descripción de la planta, materiales y técnica empleada. elementos utilizados (órdenes) y todos aquellos detalles técnicos que ayuden a explicar la construcción.
Tipo de decoración.
Análisis simbólico: contexto histórico del edificio, tipo de edificación, y todos aquellos detalles que ayuden a comprender el uso de dicha construcción.

Orden Dórico

Templo de Aphaia

El Templo de Aphaia en Egina es uno de los templos mejor conservados de Grecia. Responde al modelo del ideal clásico de canon dórico, hexástilo y períptero, que provoca una sensación de extraordinaria armonía. Al interior, estaba dividido en tres naves, separadas por columnas superpuestas. Estaba dedicado a una diosa local, Aphaia, asociada con la Atenea griega. Destacan los frontones, culminación de la escultura en la primera época clásica y antesala del Estilo Severo.

"un templo dórico que se levantó unos cincuenta años antes que el Partenón de Atenas, considerado el prototipo del estilo. Encontramos ya en él todos esos elementos que caracterizan a este estilo: las columnas sin basa, los escuetos capiteles de aspecto geométrico, el arquitrabe liso o el friso dividido en triglifos y metopas. Hallamos además el interés absoluto por la proporción y el equilibrio entre las partes del templo, por la simetría; el orden, en definitiva. Por si fuese poco, los restos conservados han permitido conocer con bastante exactitud cómo sería la apariencia final del templo, con una decoración pictórica que hoy nos parecería exuberante..." para leer el artículo completo pincha aquí





Puedes leer más sobre el templo pinchando en el siguiente enclace

El Templo griego

El templo es la tipología arquitectónica griega por excelencia. Los orígenes tipológicos del templo griego se encuentran en el megaron (sala central columnada) de la casa micénica, una sala rectangular precedida por un pórtico de columnas. Los templos más antiguos apenas se diferencian de las habitaciones de los hombres. Paso a paso, el templo se fue embelleciendo hasta alcanzar formas monumentales. Asimismo, los griegos asimilaron de Oriente el importante papel que estos pueblos concedían en sus edificios a la columna, con sus repertorios decorativos incluidos. El templo se convierte en el alma de la ciudad. El templo es la casa de un dios o, más exactamente, la casa de la estatua de un dios, donde los fieles nunca se reúnen en asamblea. Todo el ceremonial religioso se desarrolla fuera del templo.

Tras una serie de experimentos primitivos, se obtuvo la planta definitiva del templo, que se mantendría grosso modo constante durante todo el arte griego. El núcleo o elemento principal del templo lo forma una sala rectangular (cella o naos) que cobija la estatua del dios a quien el recinto está dedicado. Delante de la puerta de este recinto suele haber un pórtico (pronaos) con paredes laterales rematadas por dos pilastras (antae), una a cada lado del umbral. Cuando entre ellas existen columnas puede hablarse de “columnas in antis” o de “templo in antis”. Para rimar con el pronaos se construye en el extremo opuesto de la cella un pórtico (opistodomos), incomunicado con el templo. Los templos monumentales poseen además, pórticos de columnas, que unas veces lo rodean por los cuatro costados (templo períptero), y otras veces se reducen a la fachada principal (próstilo) o a la principal y a la del opistodomos (anfipróstilo). También existen templos pseudoperípteros, que presentan una organización similar al períptero, pero donde en lugar de columnas en sus fachadas laterales, presenta semicolumnas empotradas en el muro de la nave. E incluso templos dípteros, que son aquellos rodeados por una doble fila de columnas. Las columnas ubicadas frente al pronaos y al opistodomos se denominan peristilo, mientras que las que se ubican en los laterales del templo se llaman pteron. El pasillo existente entre el muro del templo y el pteron se denomina pteroma. Atendiendo al número de columnas de su frontispicio, el templo puede ser dístilo (dos columnas), tetrástilo (cuatro), hexástilo (seis), octástilo (ocho) y así sucesivamente. El templo se levanta sobre unas gradas denominadas estereóbato, y el nivel sobre el que se levantan las columnas se denomina estilóbato.

A juzgar por los escasos restos de color sólo determinadas partes del templo griego se pintaban regularmente, como el fondo de las metopas, frisos y pedimentos esculpidos que eran rojos o azules a menos que, como en la mayoría de las metopas, se dejaran en blanco. Las esculturas se pintaban en varios tonos. El fuste de las columnas y las paredes exteriores de la naos se dejaban en blanco y parece ser que así se hacía también con los capiteles, excepto cuando se recubrían con estuco. De este modo se usaba esculturalmente el color para acentuar las diversas partes del templo, debiendo de resaltar en gran manera su armonía y el efecto del conjunto.

La tumba de Nefertari

Hola chicos, aunque hemos avanzado por nuestro viaje y ya nos adentramos en el arte griego, me gustaría que no perdiérais la oportunidad que nos ofrece National Geografic que con magníficas imágenes nos permite realizar un recorrido por la tumba de la reina Nefertari.
Para  visitar las grandiosas cámaras, decoradas con gran lujo y exquisitez, pincha en el siguiente enlace  Nefertari

Arte griego

Viaje a través del arte griego y sus grandes obras!

Tipos de templos según sus columnas

Es importante que sepáis clasificar los templos según sus columnas pues a la hora de realizar el comentario es una de las cuestiones que debéis reflejar. 

- In antis: tiene dos columnas en su fachada y el muro liso en su tramo largo.

- Próstilo es el templo que tiene columnas sólo en la parte delantera.

- Anfipróstilo tenía columnas en ambas fachadas.

- Períptero está rodeado de columnas

- Pseudoperiptero si las columnas quedaban embebidas en el muro siendo visible sólo la mitad de la columna.

- Díptero si contaba con doble fila de columnas que rodeaban la estructura. 

- Pseudodíptero si una de las filas de las columnas quedaba embebida en el muro, siendo doble sólo en la fachada

Arte minoico y micénico

Para tener un resúmen y las imagenes puedes ver esta Presentación

Introducción a la civilización Griega

Apuntes arte griego

Para consultar, descargar e imprimir los apuntes del arte griego pincha Aquí

Apuntes arte egipcio en pdf

Hola chicos, he encontrado otros apuntes del arte egipcio aquí. Ya tenéis mucho material...
Ánimo!!

Esquema conceptual Egipto

Si quieres consultar la imagen original pincha aquí

Apuntes arte egipcio

Os dejo el enlace a los apuntes de Egipto realizados por el profesor Enrique Valdearcos aquí.
También podéis consultar los apuntes del Instituto Jorge Juan aquí
En la sección de recursos podéis acceder a los del profesor Jesús Manzaneque y a otros materiales.
Poco a poco iré poniendo más recursos pero no olvidéis que al final sois vosotros los que tenéis que elaborar el material.

Ánimo!!

Esquemas escultura egipcia

Egipto, Documental sobre una de las grandes civilizaciones

La gran esfinge de Giza, Egipto, breve historia.

KARNAK EL TEMPLO DE LOS DIOSES

Egipto

Vamonos de viaje a una de las civilizaciones más misteriosas e interesantes de la Antigüedad.



Fuente:profesorfrancisco.es



Os propongo una visita guiada a  las  Pirámides de Gizeh, a la necrópolis de Saqqara

Historia Universal del Arte: capítulo 1

Del paleolítico a las grandes civilizaciones

Una mirada a Egipto

En breve vamos a iniciarnos en el descubrimiento de una de las primeras civilizaciones humanas: Egipto. Os dejo esta canción de Bangles "Walk like egypsian" para ir abriendo boca...

Qué la disfrutéis!!!

Arte prehistórico: la cueva de Altamira

Hoy hemos terminado de ver en clase el arte rupestre y como cúspide del arte paleolítico hemos descubierto las magníficas pinturas de la Cueva de Altamira, en Cantabria. 

Bienvenidos!!!

Hola chicos, he creado este espacio como herramienta complementaria a las explicaciones de clase.
Aquí iré enlazando apuntes, presentaciones, vídeos que puedan serviros de apoyo en vuestra tarea diaria.
También espero que colaboréis en la confección del blog con vuestras aportaciones y comentarios.
Espero que aprendamos mucho!!