Retratos del Fayun: pintura romana

Los retratos están realizados con la técnica de la encáustica

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Historia de Roma en 10 m

aqui

Esquemas arte romano

Apuntes arte romano

Os animo a consultar otros materiales y apuntes, entre los que destaco siempre los de la autora del blog "La túnica de Cassandra"

Apuntes arte romano

Apuntes arte griego

Os dejo un enlace a los apuntes de dos profesores:
de la profesora Ana Galvan autora del blog "La túnica de Casandra", apuntes arte griego y  de Jose Angel Martínez, esquema del arte griego y  presentación

Estoy segura de que os pueden ser útiles

Ceramica griega

En la página  web del MAN (Museo Arqueológico Nacional) podéis consultar y acceder a una valiosa información sobre la cerámica griega. 

"A través de las escenas pintadas en las cerámicas griegas es posible conocer la vida en la polis griega, su organización, la situación y actividades que en ella desempeñaban el hombre y la mujer, y el mundo de sus dioses y sus héroes.

Las diferentes escenas nos muestran el importante papel jugado por los griegos en el Mediterráneo gracias al comercio, desde el siglo VIII al siglo IV a.C. y la herencia que esta cultura ha dejado en nosotros"

Además podéis consultar y descargar el siguiente pdf  La cerámica griega 

Apuntes arte griego

Os dejo un enlace a los apuntes de dos profesores:
de la profesora Ana Galvan autora del blog "La túnica de Casandra", apuntes arte griego y  de Jose Angel Martínez, esquema del arte griego y  presentación

Estoy segura de que os pueden ser útiles

Mesopotamia: arte acadio

Arte Acadio

Del arte del periodo acadio se conserva muy poco. La estatuaria está prácticamente toda destruida. Sólo se conservan algunas estelas:

Estela de Naram-Sin
Es una de muchas estelas de la victoria que se debieron hacer. Esta es la mejor conservada. Suelen ser grandes y de piedra..

La Estela de narma-Sin se encontró en Susa. Está decorada por una cara. La forma de la estela es la misma que tiene la montaña, encima de la cual hay dos o posiblemente tres astros. Hay un sentido ascensional, de forma oblicua pero no hay separación en frisos.




Los guerreros victoriosos van andando y mirando hacia arriba. El rey, más grande, lleva una corona con cuernos que le identifica con la divinidad, es la primera vez que se usa este símbolo, que además es ostentación del poder.

Los que camina pisan en los vencidos, que están desnudos. El rey mata a un hombre con una lanza, mostrando un gran movimiento, y hay otro suplicando.

Mesopotamia

"Urbanismo Mesopotámico


Las ciudades estuvieron amuralladas y fueron pequeñas. En un principio tenían un trazado irregular y se construían alrededor del templo, pero posteriormente el trazado fue adquiriendo una manera más cuadriculada. Las casas eran sencillas y en esencia constaban de un patio alrededor del cual se construían las habitaciones. La cubierta exterior siempre ea adintelada aunque en el interior fueran abovedadas. Eran casas muy cerradas, con pocos vanos, debido al clima y también para dotarlas de carácter defensivo.


El Palacio


El palacio seguía la estructura de las casas pero con una multiplicación de patios y estancias, llegando a ser un palacio-ciudad, ya que no sólo residía en él el rey sino también la nobleza y los encargados de la administración. Estos palacios influirán mucho en el mundo persa, islámico, etc. El palacio se situaba junto al templo y estaban amurallados, con almenas y torres.


El Templo


El templo desde un principio fue la construcción sobresaliente. La finalidad del templo fue de distinto tipo: veneración, rezo, administrativa, mercantil, etc. Se identifica con el zigurat o ziqqurratu, pero no hay que confundirlo ya que éste es sólo una parte del templo.


El templo solía estar en terreno sagrado y cercano y tiene un gran número de estancias con un carácter horizontal que sólo rompe el zigurat que destaca en vertical. El zigurat se desarrolló en la época neosumeria.


En el zigurat había un pequeño templete donde el dios se pone en contacto con los humanos. El zigurat simboliza la montaña mítica del mundo. Está constituido por plataformas superpuestas que tienen un menor tamaño según se va a ascendiendo y que alcanzan una gran altura. Suelen ser un número impar de plataformas, hasta 7, que se ha identificado con la "Torre de Babel" de la Biblia. Durante algún periodo estas plataformas se policroman y a veces aparece vegetación . El acceso hasta la parte alta se hacía mediante escalinatas o rampas. También se les llamaba "casa alta" o "montaña brillante" (http://www.arteespana.com/arquitecturamesopotamica.htm)

Zigurat de Ur, 2100 a C

Murallas de Babilonia y la Puerta de Isthar



Detalle muro. relieve  cerámica vidriada

Colecciones digitales: los museos en la red

Saludos,

gran parte de las obras de arte, objetos, libros y muchas otras producciones realizadas por el ser humano se han ido almacenando, clasificando, investigando y cuidando en numerosos museos y bibliotecas del mundo.
Así pues, una gran parte de la producción artística más importante de la humanidad se haya en los museos. Gracias a la tecnología y la digitalización de los bienes y documentos que se conservan en ellos muchos museos han puesto al alcance de cualquier internauta sus colecciones, que ahora conocemos como "Colecciones digitales".
Os dejo los enlaces a algunos de los más importantes

Museo del Louvre uno de los más importantes museos del mundo presenta un tour virtual para disfrutar de su colección.

Tate para disfrutar del postimpresionismo inglés.

MET a través del catálogo digital se puede acceder a 500 piezas de su magnifica colección.

Museo del Prado imprescindible la visita para acercarnos a la historia del arte español y europeo.

Museo Reina Sofía alberga una gran colección de arte moderno y contemporáneo

Museo Británico: la colección digital compuesta por más de 3.5 millones de objetos, cada uno con una o dos fotografías e información detallada.

Hermitage más de 3 millones de objetos en el más importante museo de Rusia.

Museos Vaticanos, destacan los tours virtuales para disfrutar de grandes obras.

Mesopotamia

Visita la Tumba de Nefertari y contesta...

1. ¿Dónde se encuentra la tumba de Nefertari?
2. Clasifica a qué tipo de tumba pertenece e indica su estructura.
3. Investiga cuál es la técnica utilizada para realizar las pinturas de las tumbas.

Esquema cronológico de la escultura egipcia

Para consultar la imagen pincha aquí

Fuente: profesorfrancisco.es

Karnak y Luxor

Fundamentos de Arte I

Hola chicos, os vuelvo a poner el enlace al libro Fundamentos de Arte I que ha realizado el profesor Jesús Vicente Patiño de la Escuela de Arte de Talavera para que lo descarguéis y tengáis como libro de consulta.
Además tenéis a vuestra disposición otros materiales como los apuntes en pdf en la sección de "Recursos" del blog.

Un saludo

Presentación-apuntes: Las primeras civilizaciones humanas

Saludos! Os dejo una presentación del arte de las primeras civilizaciones, realizada por la profesora Ana Galván.
Espero que os sea útil
Mesopotamia, Egipto y Persia

Fundamentos del Arte II. El origen del graffiti

La costumbre de escribir, rayar, pintar o dibujar en las paredes de los edificios de las calles no es, como se cree habitualmente, un fenómeno moderno. Gracias a las excavaciones arqueológicas de las ciudades romanas, especialmente de Pompeya y Herculano, hemos recuperado muchos testimonios espontáneos sobre la vida política, social, amorosa

“Los grafitos, grabados con la punta de un cuchillo, un clavo o un trozo de madera afilado, eran realizados por todo tipo de gente (un tendero, un aprendiz, un esclavo, etc.), generalmente hombres, eso sí. Gracias a los graffiti, las voces de los antiguos habitantes de esas ciudades llegan hasta nosotros a través del tiempo, después de dos mil años de historia.”

*

Sin embargo, los tituli pintados exigían toda una organización (pintura, escalera, linterna, calígrafo, etc.) y eran realizados por equipos especializados





“Los muros, por tanto, se convertían en un espacio de expresión popular, con pintadas y grafitos: sentimentales, sensuales, nostálgicos, humorísticos o sarcásticos. En ocasiones, el autor del mensaje expresa con sinceridad y melancolía que echa de menos a la persona amada (por ejemplo una mujer que se siente desamparada por la ausencia del marido soldado). Otras veces, los grafitos reflejan necesidades y ofertas sexuales explícitas, con frases directas, vulgares o escatológicas.” *

Banksy: Street Art

"Banksy es el seudónimo con el que se conoce al artista más representativo del Street Art (arte callejero) en la actualidad. Aunque no se tienen datos biográficos sobre él, se cree que nació en una localidad cercana a Bristol en 1974 y que después se trasladó a la ciudad, en donde pasó su juventud. Un estudio reciente de la Universidad Queen Mary de Londres identifica al artista como Robin Gunningham y confirma que nació y se crió en Bristol..."
Si quieres profundizar en el conocimiento de éste artista callejero, cuya identidad se desconoce, pincha en el siguiente enlace

Si quieres ver su página web oficial pincha aquí

¿Qué puntos en común existen entre el arte rupestre y el grafitti?



¿Qué significado pueden tener estas dos imágenes?
¿Cuál es la intención del artista?

Lascaux: visita virtual

cuevas de Lascaux

Las pinturas de Lascaux, aunque anteriores a los bisontes de Altamira, pintados hace entre 15.000 y 12.000 años, son magdalenienses, y se datan hace 17.000 o 18.600 años, según el análisis de una varilla de asta de reno. Se ha descubierto que en Altamira se pintaba hace más de 35.600 años, durante el auriñaciense, y que en El Castillo (Puente Viesgo, Cantabria) hay signos con más de 40.800 años.

En los ochenta metros de longitud de la cueva se han catalogado 1.963 unidades gráficas, entre pinturas y grabados, de las que 915, casi la mitad, son de animales, si bien sólo se identifican con precisión 615. Encontramos 364 representaciones de caballos, 90 de ciervos, unos pocos toros y bisontes... Lascaux atesora casi la décima parte de todas las manifestaciones gráficas paleolíticas inventariadas en Francia y, desde el principio, aspira, junto con Altamira, al título de capilla Sixtina del arte prehistórico.

Para obtener más información pincha aquí 

Paleoarqueología: pigmentos naturales

Los neandertales usaban pigmentos de ocre antes que los humanos modernos

Restos de pigmento ocre encontrado en el yacimiento de Maastricht-Belvédère. | PNAS

Rosa M. Tristán | Madrid

Actualizado martes 24/01/2012 01:33 horas

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La capacidad de elaborar y utilizar pigmentos de ocre no ha sido exclusiva de nuestra especie. Los neandertales también utilizaban este mineral, aunque no se sabe aún con qué finalidad, hace cerca de 250.000 años. La hipótesis de que los 'Homo sapiens' fueron los que trajeron a Eurasia el uso de este compuesto, que sirvió para decorar sus cuerpos y sus cuevas, ha dejado de ser válida tras el hallazgo de restos de ocre en un yacimiento holandés.

El descubrimiento se logró en dos sitios diferentes de Maastricht-Belvédère, en unas campañas de excavación entre 1980 y 1983, pero no ha sido hasta ahora cuando se ha podido confirmar a qué se debían esas manchas rojas que se encontraron junto a huesos de fauna, una gran cantidad de herramientas de piedra y restos de fuego en lo que fue un asentamiento de neandertales.

Nuevos análisis, realizados en el Centro Nacional de Investigación en Evolución Humana (CENIEH) de Burgos y en la Universidad de Leiden (Países Bajos) han confirmado que se trata de manganeso y óxido de hierro, es decir, del mineral hematita. "Sabemos que ese mineral no existe en 60 kilómetros a la redonda del yacimiento, así que está claro que los neandertales lo llevaron hasta allí desde una larga distancia porque era un material valioso", señala el investigador holandés Mark J. Sier, que trabaja en ambas instituciones y ha sido el responsable de estos análisis, junto a Josep María Parés (CENIEH).

Los investigadores no saben con qué finalidad se utilizaba. "No hay pruebas de que lo utilizan para pintar o decorarse el cuerpo. Puede que lo usaran como medicina, como repelente de mosquitos o para curtir el cuero. No sabemos si tuvo un uso simbólico, aunque cuando se encuentra ocre en yacimientos de 'Homo sapiens' siempre se alude a su capacidad de simbolismo", apunta Sier.

El científico hace referencia a otros hallazgos recientes, realizados en Blombos (Sudáfrica), donde se encontraron restos de ocre en unas conchas y se aludió a su uso en el arte decorativo.

En Eurasia, asociados a neandertales, los restos más antiguos de ocre que se han encontrado tienen unos 60.000 años, en yacimientos de Francia (Terra Amata), en la República Checa (Becov) o España (Ambrona), pero fueron resultados muy polémicos y se ha defendido que eran fruto de 'imitación' por parte de esta especie a los 'sapiens' tras su salida de África.

Hematita con agua

Ahora, sin embargo, este hallazgo demuestra que casi 200.000 años antes de su llegada, una especie humana extinta ya era capaz de elaborar el pigmento moliendo el mineral y mezclándolo con agua. "Todo indica que su utilización fue algo que surgió de forma independiente en dos lugares y en dos especies humanas diferentes casi al mismo tiempo", señala el investigador holandés.

La hematita obtiene su nombre de una palabra griega que significa 'como la sangre' debido al color de su polvo. Gran parte del arte rupestre pintado por los humanos modernos utilizó este compuesto como pigmento y se sabe que también lo utilizaban para decorar los cuerpos.

En el artículo, publicado en la revista 'Proceedings of National Academy of Science' (PNAS), se prueba que el ocre no pudo llegar arrastrado por los sedimentos del río Mass, cercano al yacimiento. Lo más probable es que las manchas que han aparecido en varios sitios sean las que se cayeron de una solución líquida que cayó al suelo mientras se utilizaba y fue absorbida por la tierra.

Las herramientas de piedra que se encontraron al lado del pigmento están realizadas, todas ellas, con la técnica típica de los neandertales.

¿Qué es el arte?

¿Qué es el arte?

Los secretos del Duomo - Documentales catedrales

Los secretos de las catedrales

La construcción de las grandes catedrales (1)

Las catedrales góticas

Arte románico

Espero que veáis alguna de las presentaciones de arte románico

Presentación-apuntes arte románico

Hola chicos, os dejo la presentación de la arquitectura románica.  Recordar que el comentario de imágenes debe ser exhaustivo y es la manera de "ver" las características de estilo artístico.
Para consultar una presentación sobre arte románico español pincha aquí

Para las artes plásticas puedes ver esta otra presentación

Espero que os sea útil

Presentación Arte Hispanomusulmán

Hola chicos, os dejo unas magnificas presentaciones de arte hispanomusulmán, como ésta
Arte Hispano Musulmán o esta otra.

Esquema-apuntes arte hispanomusulmán

Hola chicos! Os dejo unos apuntes perfectamente claros y esquematizados sobre el arte islámico. Sería interesante que consultaseis varias fuentes para elaborar el comentario de las obras.

Mezquita de Cordoba,mihrab 3D

Mezquita de Córdoba (Mapa interactivo)

Mezquita de Córdoba

Hola, os dejo una presentación que os ayude a realizar el comentario de la Mezquita de Córdoba
Saludos

Presentación arte hispanomusulmán

Hola chicos os dejo esta estupenda presentación sobre el Arte hispano musulmán
Seguro que os sirve de ayuda al estudio, sólo tenéis que usarla ;)
Saludos

Apuntes Artes Hispano musulmán y apuntes de arte románico

No pasa nada chicos!!! Aquí tenéis los apuntes de arte hispanomusulmán y los de arte románico que vamos a necesitar. Así  los tenéis listos para imprimir (hacedlo ya!! hoy!!)
Un saludo ;)

Apuntes Arte Hispanomusulmán

Apuntes arte románico

Apuntes Artes Hispano musulmán y apuntes de arte románico

No pasa nada chicos!!! Aquí tenéis los apuntes de arte hispanomusulmán y los de arte románico que vamos a necesitar. Así  los tenéis listos para imprimir (hacedlo ya!! hoy!!)
Un saludo ;)

Apuntes Arte Hispanomusulmán

Apuntes arte románico

FUNDAMENTOS DE ARTE I. Práctica. Santa Sofía de Constantinopla

Tras el visionado del video, contesta a las siguientes preguntas:

1. ¿Quién mandó construir Santa Sofía? (Realiza una breve biografía del personaje).
2. ¿Quiénes fueron los arquitectos elegidos?
3. ¿Cuándo se iniciaron las obras y cuándo se finalizaron?
4. Explica las características de la planta del edificio así como del sistema utilizado para la distribución del peso de las bóvedas.

Características arte paleocristiano

San Pablo de Tarso.Basilica San Pablo Extramuros-Roma

La basílica de San Pedro en Roma

Las Catacumbas

Arquitectura paleocristiana

Apuntes Arte paleocristiano

Hola chicos, aquí os dejo los Apuntes del arte paleocristiano que vamos a utilizar en clase junto con la  Presentación del arte paleocristiano

En este enlace tenéis el modelo de apuntes de siempre, que une paleocristiano y
arte bizantino

El Panteón