Presentación resumen del Arte Prehistorico

He encontrado esta presentación que espero os resulte útil para preparar el contenido sobre el
Arte rupestre

Gluten free Museum

Una iniciativa de un diseñador gráfico. Pretende eliminar el gluten de las obras pictóricas. El Gluteen free Museum pretende concienciar de esta enfermedad que padecen muchas personas.

Fundamentos del Arte I. Atenea

Los atributos en la representación de Atenea  son el casco o yelmo ático ( a veces coronado con animales fabulosos y un triple penacho), la égida, la lanza, el escudo con la cabeza de Medusa, las serpientes y la diosa Niké. .

La égida (en griego antiguo: αἰγίς, aigís) es uno de los elementos principales de la armadura prodigiosa de Zeus y de Atenea. Aunque las distintas tradiciones lo concebían de diversas maneras, generalmente la égida de Zeus era un escudo, y la de Atenea una coraza de piel de cabra. Por extensión, significa también ‘escudo’, ‘protección’, ‘defensa’.

La égida se mantuvo en la antigüedad como símbolo de la invulnerabilidad garantizada por los dioses. Los emperadores romanos solían ser representados con un amuleto colocado sobre su pecho, un escudo en miniatura adornado con la cabeza de Medusa.

Para conocer las copias romanas del Museo del Prado y conocer más detalles sobre la representación de Atenea, pincha en los siguientes enlaces:

Atenea Pártenos Fidias

Atenea Pártenos en el Museo del Prado

Fundamentos del arte I. Atenea

Los atributos en la representación de Atenea  son el casco o yelmo ático ( a veces coronado con animales fabulosos y un triple penacho), la égida, la lanza, el escudo con la cabeza de Medusa, las serpientes y la diosa Niké. .

La égida (en griego antiguo: αἰγίς, aigís) es uno de los elementos principales de la armadura prodigiosa de Zeus y de Atenea. Aunque las distintas tradiciones lo concebían de diversas maneras, generalmente la égida de Zeus era un escudo, y la de Atenea una coraza de piel de cabra. Por extensión, significa también ‘escudo’, ‘protección’, ‘defensa’.

La égida se mantuvo en la antigüedad como símbolo de la invulnerabilidad garantizada por los dioses. Los emperadores romanos solían ser representados con un amuleto colocado sobre su pecho, un escudo en miniatura adornado con la cabeza de Medusa.

Para conocer las copias romanas del Museo del Prado y conocer más detalles sobre la representación de Atenea, pincha en los siguientes enlaces:

Atenea Pártenos Fidias

Atenea Pártenos en el Museo del Prado

Repaso escultura

Esta presentación es la que he usado en clase y se corresponde y completa los apuntes de la escultura griega.

Discóbolo de Mirón

La plenitud del Clasicismo se alcanzó en la segunda mitad del siglo V a.C.

La escultura griega clásica busca la belleza ideal en la armonía y proporción. El cuerpo humano desnudo se concibe como un edificio unitario, aunque sus partes deben mostrar también con claridad sus líneas fronterizas.


El primer escultor del clasicismo fue Mirón, un broncista cuya obra maestra es el Discóbolo.




No se conoce la identidad del hombre que esculpió Mirón, pero posiblemente fuera uno de los grandes deportistas olímpicos de su época.

El lanzamiento de disco consistía, al igual que en la actualidad, en que varios competidores lanzaban un disco tratando de alcanzar la mayor distancia posible. Los discos pesaban entre uno y cinco kilos. Para ser el mejor había que estar muy en forma y tener muchos años de entrenamiento a las espaldas.

Los lanzadores tenían que girar su cuerpo, echar el brazo hacia atrás y coger impulso para que el disco saliera disparado con la mayor fuerza de la que eran capaces.




Los atletas competían totalmente desnudos y untados en aceite de oliva, por eso se representan así. Esto venía muy bien a los artistas griegos, quienes consideraban al hombre centro de todas las cosas y el ser más perfecto jamás creado. Representando el cuerpo humano sin ninguna prenda que le cubriera, podían mostrar todos sus conocimientos de anatomía y la idea que tenían de lo que debía ser un cuerpo proporcionado y bello. Por supuesto, en sus obras dejaban claro el gran dominio que tenían de la técnica.


Contrasta la tensión de los músculos de las piernas y los hombros con la fría serenidad del rostro, como si el esfuerzo no afectase a la expresión.

Fundamentos del arte I. Policleto

Doríforo

Policleto (Sicione, h. 480 o 475-420 a. C.). Escultor griego. Ciudadano de Argos, localidad de gran tradición broncista en la que se forma. Su atención se centra en los problemas de la representación del cuerpo humano desnudo. Apasionado de la simetría y el equilibrio, escribió un tratado, El canon, en el que muestra su meticuloso sistema de proporciones, basado en un módulo que articula las diferentes partes del cuerpo. Ejemplarizó esta teoría en su Doríforo (h. 450-440 a. C.), estatua de un joven portador de lanza. Realiza una estatua colosal y crisoelefantina de Hera, que aparece como miniatura en las monedas de Argos, un importante centro en el culto panhelénico.

En el 440 a. C., en la plenitud de su carrera, se traslada a Atenas atraído por las obras de la Acrópolis dirigidas por Fidias. De esta época ateniense resaltan dos obras: Amazona para el Artemision de Éfeso y Diadúmeno, joven atleta que se ata a las sienes una cinta. Realizado en bronce, al igual que el Doríforo, solo se han conservado copias romanas en mármol. La del Museo del Prado, pese a la restauración barroca que modifica la posición original del brazo derecho, puede considerarse la mejor de las llegadas a nuestros días.

El Canon es un tratado teórico escrito por Policleto que en la actualidad está casi totalmente perdido. En él se detalla su sistema de composición escultórica y define la distribución proporcional como la correspondencia funcional de las partes y los miembros del cuerpo humano.

El tema central de la obra es el hombre perfecto entendido no sólo como perfección física sino como identificación de lo bello, a través de la simetría y la proporción, con lo bueno. La armonía, relación de las partes con el conjunto, era formulada a través de relaciones numéricas atendiendo a un sentido pitagórico de la proporción como orden divino.


Con mucha probabilidad, el Doríforo, fue el modelo utilizado por Policleto para ejemplificar su canon.

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Técnica de la cera perdida

Apuntes arte griego

Hola chicos, el otro día hablábamos del tema de los apuntes para estudiar.
Bueno, pues aquí va otra recomendación. Este profesor en su blog tiene apuntes y presentaciones de toda la Historia del arte. Interesante para estudiar o preparar apuntes.


Apuntes y presentación arte griego

Presentación Arte Griego

Os dejo un resumen del arte griego a modo de presentación. Espero que os guste.

Para acceder pinchad aqui

Escultura Griega: Guerreros de Riace

Hola chicos, hoy os propongo leer un artículo de Juan Diego Caballero y que después busquéis las características de la escultura del periodo severo que las diferencia ya del periódo clásico. Además tenéis que buscar en qué consistía la técnica a la "cera perdida"

Para leer el artículo pinchad  aquí

La Acrópolis

En primer lugar un breve video sobre la Acrópolis

Para profundizar, un documental muy interesante en el que se repasan las edificaciónes mas representativas de la Acrópolis y su grandioso Partenon. 

Comentario: Templo de Zeus en Olimpia

Realiza el comentario de éste templo siguiendo el siguiente esquema:

Identificación: indicar el título de la obra, su autor (si se conoce), localización, estilo artístico y cronología
Análisis formal: Se trata de reconocer y explicar sus partes
En primer lugar la función del edificio. Descripción de la planta, materiales y técnica empleada. elementos utilizados (órdenes) y todos aquellos detalles técnicos que ayuden a explicar la construcción.
Tipo de decoración.
Análisis simbólico: contexto histórico del edificio, tipo de edificación, y todos aquellos detalles que ayuden a comprender el uso de dicha construcción.

Estructura del templo griego

Realiza el comentario de éste templo siguiendo el siguiente esquema:

Identificación: indicar el título de la obra, su autor (si se conoce), localización, estilo artístico y cronología
Análisis formal: Se trata de reconocer y explicar sus partes
En primer lugar la función del edificio. Descripción de la planta, materiales y técnica empleada. elementos utilizados (órdenes) y todos aquellos detalles técnicos que ayuden a explicar la construcción.
Tipo de decoración.
Análisis simbólico: contexto histórico del edificio, tipo de edificación, y todos aquellos detalles que ayuden a comprender el uso de dicha construcción.

Orden Dórico

Templo de Aphaia

El Templo de Aphaia en Egina es uno de los templos mejor conservados de Grecia. Responde al modelo del ideal clásico de canon dórico, hexástilo y períptero, que provoca una sensación de extraordinaria armonía. Al interior, estaba dividido en tres naves, separadas por columnas superpuestas. Estaba dedicado a una diosa local, Aphaia, asociada con la Atenea griega. Destacan los frontones, culminación de la escultura en la primera época clásica y antesala del Estilo Severo.

"un templo dórico que se levantó unos cincuenta años antes que el Partenón de Atenas, considerado el prototipo del estilo. Encontramos ya en él todos esos elementos que caracterizan a este estilo: las columnas sin basa, los escuetos capiteles de aspecto geométrico, el arquitrabe liso o el friso dividido en triglifos y metopas. Hallamos además el interés absoluto por la proporción y el equilibrio entre las partes del templo, por la simetría; el orden, en definitiva. Por si fuese poco, los restos conservados han permitido conocer con bastante exactitud cómo sería la apariencia final del templo, con una decoración pictórica que hoy nos parecería exuberante..." para leer el artículo completo pincha aquí





Puedes leer más sobre el templo pinchando en el siguiente enclace