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viernes, 31 de enero de 2020

Fundamentos del Arte II. Gustav Klimt



"Sé pintar y dibujar. Yo mismo me lo creo, y también otras personas dicen que se lo creen. Pero no estoy seguro de que sea cierto. Sin embargo, hay dos cosas que sí son seguras:
1. No existe ningún autorretrato mío. No me interesa mi propia persona como “motivo del cuadro”, sino más bien otras personas, sobre todo femeninas; aunque me interesan más otros fenómenos. Estoy convencido de que como persona no soy especialmente interesante. Nada hay en mí de especial. Soy un pintor que pinta un día sí y otro también, de la mañana a la noche. Cuadros figurativos y paisajes, raramente retratos.
2. La palabra, sea hablada o escrita, no es mi fuerte, y mucho menos si tengo que hablar sobre mí mismo o sobre mi trabajo. Hasta cuando me veo obligado a escribir una simple carta experimento angustia y sensación de mareo.
Por estas razones, habrá que renunciar a un autorretrato artístico o literario de mi persona. Cosa que tampoco es como para afligirse. Quien quiera saber algo sobre mí –como artista, que es lo único digno de atención– deberá contemplar atentamente mis cuadros e intentar inferir de ellos qué soy y qué quiero"
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El beso, 1907-8, Museo Belvedere, Austria


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Retrato de Adele Bloch Bauer, 1907



Dánae, 1907


Os dejo un enlace a la Exposición que la Fundación Juan March realizó sobre el artista. Para acceder pincha aquí

lunes, 20 de enero de 2020

Historia de la moda: Felices años 20




"Francois Boucher, en su libro Historia del Traje, señala que la alta costura perdió mucha influencia en la década del veinte y que se cerraron muchas casas como Doucet, Poiret y Drecoll, al paso que se abrieron otras valientes dispuestas a “reanimar el prestigio de la elegancia” como la de Jean Lanvin, madame Gerber y madame Channel. Pero aunque tuvieron cierto éxito en los roperos y baúles, chocaron con la oposición de las mujeres de tacones bajos que ya estaban habituándose a la producción en serie y a las nuevas telas que permitían un caminar suelto de tono moderno, como la cachemira, las lanas de Escocia y la muselina.

El color también fue un arma para despedirse del pasado, del blanco y negro de la guerra, de los lutos deprimentes. Los colores violentos, los “colores sólidos” de Paul de Poiret dieron la nota estimulante, especialmente en pañuelos, echarpes y trajes de noche. Mientras que las medias y la ropa interior de seda afirmaron la femineidad y tuvieron como destino la seducción"


"Precisamente, la moda de los años 20 se caracterizó por liberar a la mujer de las ataduras indumentarias de antaño, sustituyéndola por una apariencia andrógina. Aparecieron entonces los vestidos en forma de “H” de patrones holgados que permitían a las musas bailar alocadamente al ritmo del jazz y charleston, todo, complementado con tacones altos de grosores precisos que facilitaban el movimiento compás de la música de la época. La mayor masculinidad del vestuario se apreció también en el peinado. Las cabelleras cortas al estilo parisino, ultimadas con flequillo recto, se alzaron como imperativos de belleza. En contraste con los toques masculinos que perfilaban el aspecto de los años 20, surgieron delicados complementos como abanicos, estolas de plumas, turbantes de telas brillantes, diademas de pedrerías, sobreros, detalles de múltiples flequillos y joyas de poderosas dimensiones."


Estilo años 20 en firmas de moda actual





jueves, 9 de enero de 2020

Fundamentos del Arte I. Actividad 14 de Enero. Ara Pacis

Saludos, os invito a escuchar esta explicación sobre el Ara Pacis en lengua inglesa, dentro de la actividad programada para el 14 de Enero. 
Ánimo