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jueves, 30 de abril de 2020

Fundamentos del Arte I. Actividad. La perspectiva


Saludos! Os dejo un artículo sobre la perspectiva en la pintura Italia del Quattrocento por
Elena Sarnago. 


Actividad. Tras su lectura realiza una breve síntesis de lo expuesto en el mismo. 

A MANERA DE RECORDATORIO
El estudio de la perspectiva es clave en el Quattrocento. Los antecedentes se encuentran en algunos pintores del Trecento, como GIOTTO y AMBROGIO LORENZETTI. Aunque ambos crean un espacio tridimensional no sistematizan sus logros. No se llega a una formulación teórica hasta la publicación del tratado de ALBERTI  De pictura (1436). En esta obra se recoge la concepción brunelleschiana de la perspectiva y se estudia su aplicación al campo de la pintura. En Centroeuropa estos estudios no se desarrollan hasta el siglo XVI, con el tratado de DURERO (1471-1528), pese a que soluciones similares aparecen empíricamente en obras anteriores. Así, JAN VAN EYCK (h. 1400-h. 1441) consigue en el Retrato del Matrimonio Arnolfini (National Gallery, Londres, 1434) dar profundidad a la sala gracias al espejo que aparece al fondo.

En la Antigüedad, el problema de cercanía y lejanía se resuelve mediante la ley de frontalidad y las imágenes se disponen sin un orden preestablecido. En la Edad Media, la composición es más ordenada. La yuxtaposición en horizontal y vertical organiza el espacio, sin olvidar el condicionante religioso. Aparece la llamada perspectiva teológica, es decir, el tamaño de las figuras está en función de su importancia. Así, Dios, Cristo y la Virgen están en el centro de la escena y se representan en gran tamaño, disminuyendo éste al pintar santos y ángeles, llegando al grado mínimo en las figuras de donantes o comitentes.

Esta jerarquización se abandona en el Renacimiento. Con el Humanismo, el hombre se convierte en el centro y medida de todas las cosas. El espacio se distribuye en función del hombre. Se crea una perspectiva en la que los personajes tienen el tamaño que les corresponde según el lugar que ocupan en la escena. Surge un espacio pictórico homogéneo, continuo e infinito, en el que cualquier punto se toma como centro. La perspectiva es el conjunto de reglas gráficas y matemáticas que permiten reproducir sobre cualquier superficie plana el aspecto de la realidad con exactitud científica. Se busca la tridimensionalidad en las figuras, colocarlas en un espacio bien definido. MASACCIO es el iniciador de la nueva manera de pintar.


Para acceder a la página web del artículo original pincha  aquí

Fundamentos del Arte I. Comentarios Obras Arquitectura Renacimiento Italiano.

Saludos!!
La Cúpula de la Catedral de Santa María di Fiore, la iglesia de San Lorenzo, el Palacio Pitti y el Palacio Rucellai, entre otras, son obras representativas del Quattrocento Italiano.
Para consultar el comentario de estas obras de referencia pincha aquí.

Fundamentos del Arte I. Arquitectura del Renacimiento

Saludos! Os dejo una gran presentación que resume la arquitectura del Renacimiento en Florencia. Buenas imágenes y explicaciones sencillas.
Espero que os sea útil

Renacimiento

martes, 28 de abril de 2020

Fundamentos del Arte I. Ejercicio práctico.

Saludos!!
Vamos a poner en práctica los conocimientos adquiridos. 
1. Observa las siguientes imágenes y compáralas desde el punto de vista compositivo, temático, técnico, etc. 
2. Identifica las obras, autores y sintetiza las características de la pintura de ambos periodos. 


1. 

2.

martes, 21 de abril de 2020

Fundamentos del Arte I. Cúpula de Santa María di Fiori. F. Brunelleschi.

Saludos!!
Un video de National Geographic para ilustrar la creación de la Cúpula de Santa María dei Fiori de Brunelleschi. La cúpula del genio

Fundamentos del Arte I. Arte del Renacimiento: Florencia


Fundamentos del arte II. La Casa de la Cascada, Frank Lloyd Wright

Saludos,
hoy os traigo el trabajo de un diseñador gráfico e ilustrador que ha recreado La Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright, la obra más representativa de la arquitectura orgánica, que defendía que la arquitectura debe estar integrada y en armonía con la naturaleza, con en el entorno.
La casa fue encargada al arquitecto en 1935 por un importante hombre de negocios, E. Kaufman. Se trataba de una vivienda de recreo en un entorno natural.
Se construyó entre 1936 y 1939



Para ver la página de Cristóbal Villar y las imágenes pincha en el siguiente enlace La Casa de la Cascada

Para acceder al comentario de la obra puedes pinchar el siguiente enlace Comentario Casa de la Cascada

Fundamentos del arte II. Arquitectura orgánica 2ª mitad s. XX

A partir de la segunda mitad del s. XX lo que define a la arquitectura es la diversidad.
Aparecen en escena una serie de arquitectos que  van a seguir el ejemplo de la arquitectura internacional, racionalista y de los grandes arquitectos Le Corbusier, Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright.

En el desarrollo de la vertiente orgánica destacan los arquitectos los escandinavos. Entre ellos destacamos al sueco Jorn Utzon autor de la Ópera de Sydney, iniciada en 1957 .


Para más información pincha aquí

Eero Saarinen proyectará el edificio terminal de la TWA (1956-1962) en el aeropuerto Kennedy de Nueva York

Saarinen se inspira en las bóvedas de crucería gótica para albergar un espacio sin columnas que da cabida a varios servicios. Pese a que la estructura parece ser una pieza escultórica de hormigón, en su interior está reforzada por una invisible red de acero, una especie de “hamaca invisible de acero” que soporta la cubierta. Se trata de una gran columna en forma de Y que se transforma de manera plástica y pausada en otras vigas encargadas de sostener las cuatro secciones de la cubierta, a la vez que permiten, a través de su separación, el paso cenital de luz natural y alivianan el peso visual de la estructura

Para más información pincha aquí

El finlandés Alvar Aalto, que concibe edificios sobrios en los que aprovecha al máximo las cualidades expresivas de los materiales, en especial la madera y el ladrillo



Su Silla Paimio (1931-1932) y su Taburete 60 (1933) fueron hitos del desarrollo del mobiliario moderno, su emblemático jarrón «Savoy» (1936) se ha convertido en el símbolo del diseño finlandés, sin dejar de lado su singular lámpara colgante con forma de colmena.


Resultado de imagen de jarron alvar aalto


viernes, 17 de abril de 2020

Villa Saboya, Le Corbusier



Pinchando en el siguiente enlace puedes consultar un Comentario a la Villa Savoye y en éste otro un análisis pormenorizado de la obra.
Espero que os sea útil