Gaudí, aún siendo un reputado arquitecto modernista, nos muestra una obra gestada en la soledad y la angustia vital de un hombre imbuido de un profundo misticismo. Su estricta formación cristiana determinará tanto su vida como su obra.
En sus primeras obras se hace evidente su obsesión por la sintaxis constructiva del gótico por sus principios de empujes y contrarrestos. Hay un cierto mudejarismo y goticismo en ellas.
Sus creaciones destacan por un querer volver a los orígenes de las formas vivas, vegetales o animales. Ahí es donde se manifiesta su profundo amor a la naturaleza. Gaudí cancela siglos de historia de la arquitectura, rompiendo con la racional ortogonalidad de las habitaciones y confiriendo a estas formas biológicas, de pasillos curvos y superficies trapezoidales, encajados como un tejido celular. Los exteriores de sus edificios se mueven en poderosas ondulaciones. Sus obras de mayor empeño y volumen son: el Parque Güell y la Sagrada Familia de Barcelona, obra situada dentro del estilo neogótico.
Su etapa más creativa y de pleno desarrollo del estilo modernista tiene lugar entre 1900 y 1917. Utilizó mosaicos hechos con fragmentos de azulejos para las decoraciones, con una estética y un cromatismo muy personal, inspirándose en grutas y otras formas naturales. De este período destacan el Parque Güell (1900-1914), con un dominio de las curvas tanto en los asientos como en los tejados, y la abundante decoración de cerámica y rejería; la Casa Batlló (1904-1906) y la Casa Milá (1906-1910), ambas con dominio de la línea curva en sus fachadas y vanos, trabajo de forja en los balcones y ornamentación ondulada en el interior, en los techos y en los muros. En la última casa utilizó cemento portland. En sus últimas obras da un protagonismo total a las líneas curvas, confiriéndoles un gran sentido escultórico, naturalista o abstracto, no conocido en la arquitectura europea de aquella época.
1. Identifica correctamente las siguientes imágenes. Indica su cronología y analiza brevemente sus características
a)
b)
c)
2. Explica brevemente las características de los arcos catenarios.
3. Realiza el comentario artístico de la Sagrada Familia de Gaudí.
NOTA. Los ejercicios no terminados en clase se terminarán en casa.
Saludos!! Os dejo esta obra de animación, recreación de la guerra de la Independencia española contada por Goya. Con la colaboración especial de Juan Antonio Porto interpretando la voz de Francisco de Goya. Espero que os guste
Para investigar un poco más sobre la figura de Gaudí y la Sagrada Familia podemos acceder a la página oficial www.sagradafamilia.org.
En ella encontrarás abundante información sobre la historia del edificio y su arquitecto.
1. Breve biografía de Gaudí
2. Cronología de sus obras civiles
3. Realiza un esquema en el que recojas las características más importantes (elementos constructivos, decorativos, materiales, etc) de la arquitectura modernista de Gaudí en la Sagrada Familia.
Así se destruyó la obra "Niña con globo" de Banksy.
Crece la polémica sobre la acción del artista.
Banksy, él mismo lo ha dicho, hizo el gran montaje teatral de la autodestrucción de Niña con globo en una subasta en Sotheby’s para denunciar la comercialización del mundo del arte. La gran ironía es que no sólo ha contribuido a ella sino que la ha magnificado. El cuadro ha cambiado de nombre, ahora se llama Love in the bin ( El amor está en el cubo de la basura), y ha hecho trizas su valor. De 1,18 millones de euros ha pasado a cotizarse en 2,2 millones, gracias a la trituradora.
El graffiti apareció en 2002 en un edificio al este de Londres. Esta obra fue retirada y vendida en 2014 por medio millón de libras.
La obra subastada la semana pasada era una obra realizada con aerosol, enmarcada con un grueso marco victoriano que escondía el mecanismo de la trituradora.
William Turner capta a la perfección la atmósfera, las luces y los colores de este paisaje. Su espíritu. Porque junto a su odiado Constable, Turner fue El paisajista.
El artista soplaba el pigmento y usaba sus manos. Un proceso creativo que lo elevó a categoría de leyenda. En sus últimos años el maestro llegó a tal grado de abstracción en su obra que tuvo que colocar clavos para que no expusieran sus cuadros al revés.
Pinceladas rápidas y empastadas, que convierten a este pintor no solo en el precursor del impresionismo, sino también de la abstracción y el informalismo.
Saludos, abro nueva sección en el blog. Pretendo compartir
con vosotros aquellas exposiciones en museos, bien permanentes o temporales,
teatro, música y danza que sean de cierto interés. Además de la entrada
correspondiente aparecerá en el histórico del blog bajo la etiqueta:
CONTEMPL_ARTE. Agenda Cultural